Neue und besondere Arbeiten von Siri Gindesgaard
Mit der neuen Ausstellung zeigen wir seit 30. Mai zum ersten Mal im Rahmen einer „Fokus“-Ausstellung zahlreiche Werke der dänischen Künstlerin Siri Gindesgaard. Der erfolgreiche Start der Zusammenarbeit 2025 und die vielen positiven Rückmeldungen führten dazu, dass wir über 20 neue Werke zeigen können, die in Kombination mit älteren Arbeiten präsentiert werden.

Siri Gindesgaard zählt zu den besonderen Vertreterinnen zeitgenössischer figurativer Malerei in Skandinavien. Ihre weiblichen Figurenszenen und Stillleben sind von sanfter Intensität und stimmungsvoller Ruhe geprägt. Sie schafft es mit ihren Arbeiten Momente festzuhalten, bei denen eine besondere Spannung zwischen dem realen Motiv und dem sichtbaren Malprozess entsteht.

Frauen und Momente stehen im Mittelpunkt
Im Zentrum ihrer Werke stehen häufig weibliche Figuren, meist in ruhenden, sitzenden oder liegenden Positionen. Die dargestellten Frauen wirken in sich gekehrt, nachdenklich oder in einem stillen Moment. Diese Posen öffnen einen Raum für Reflexion und Selbstbefragung – sowohl bei den dargestellten Figuren als auch beim Betrachtenden. Es geht um Stimmungen, Erinnerungen und emotionale Zustände, die sich im Bild verdichten. Die Künstlerin beschreibt ihre Malerei selbst als Arbeit mit Gefühlen: Erinnerungen an Vergangenes, gegenwärtige Emotionen oder alltägliche Zustände, die ihre Bildsprache prägen.

Ausgebildet als Kunstlehrerin und Grafikdesignerin sowie an der Kunstakademie in Aarhus, verbindet Siri Gindesgaard in ihrer Praxis konzeptionelles Denken mit intuitivem Arbeiten. Ihre Werke wurden international ausgestellt, unter anderem vielfach in Dänemark, den USA, London, Basel und Norwegen, und befinden sich in privaten sowie institutionellen Sammlungen.

Siri Gindesgaard und andere Werke im Kontext
Die neue Ausstellung bei Galerie RIECK zeigt aktuelle Gemälde, die diesen Weg konsequent weiterführen: Bilder, die nicht laut auftreten, sondern durch Zurückhaltung, Präsenz und emotionale Dichte wirken. Sie laden dazu ein, sich Zeit zu nehmen – für die Malerei, den Moment und die eigenen Gedanken.

Die Ausstellung steht im Mittelpunkt der Galerie. Ergänzend präsentieren wir eine Auswahl skandinavischer Kunst der letzten Jahrzehnte – von Positionen der Klassischen Moderne bis zu Zeitgenössischen Sichtweisen. So treten die Werke von Siri Gindesgaard in einen Dialog mit unterschiedlichen künstlerischen Ideen und anderen Epochen. Alle Werke stehen zum Verkauf.

Am Samstag, den 30. Mai um 12.30 Uhr, wird Siri Gindesgaard im Dialog mit uns, Einblicke in Ihre Arbeit geben.

Ausstellungsinfos:
Eröffnung: Samstag | 30. Mai 2026 | 12.00 bis 16.00 Uhr

Künstlergespräch:
Samstag | 30. Mai 2026 | 12.30 Uhr

Ausstellungszeit:
30. Mai bis 17. Juli 2026,
jeweils mittwochs von 14.00 bis 18.00 Uhr, freitags von 14.00 bis 18.00 Uhr und samstags von 12.00 bis 16.00 Uhr

Ausstellungstipp „Tak for mad – skagensmalernes spisekammer“ im Skagens Museum

Mit der Ausstellung „Tak for mad“ widmet sich das Skagens Museum einem bislang wenig beleuchteten Aspekt der Skagen-Maler: der Esskultur. Die Präsentation zeigt, wie sehr das Leben der Künstler und der lokalen Bevölkerung im späten 19. Jahrhundert durch Nahrung, Gemeinschaft und Ressourcen geprägt war.

Zwischen einfachen Mahlzeiten der Fischer und den teils luxuriösen Tafeln der Künstler entfaltet die Ausstellung ein Spannungsfeld, das sowohl soziale Unterschiede als auch verbindende Rituale sichtbar macht.

Gezeigt werden Gemälde, Zeichnungen und Fotografien aus der Sammlung des Museums – darunter bekannte Werke ebenso wie selten präsentierte Objekte. [skagensmuseum.dk]
Thematisch verortet sich die Schau in der Zeit von etwa 1870 bis 1930, einer Phase tiefgreifender Veränderungen durch Industrialisierung und neue Infrastruktur, die auch den Blick auf Nahrung und Ressourcen nachhaltig beeinflussten.

„Tak for mad“ versteht sich dabei als sinnliche Annäherung an das Zusammenspiel von Kunst, Alltag und Esskultur und reflektiert zugleich aktuelle Fragen nach Nachhaltigkeit und Gemeinschaft.

Besucherinformationen:

• Tak for mad – skagensmalernes spisekammer
• Skagens Museum, Brøndumsvej 4, DK‑9990 Skagen
• Ausstellung: 9. Mai 2026 – 30. Dezember 2026
• Öffnungszeiten: Dienstag–Sonntag 10:00–17:00, Montag geschlossen
• Mehr Infos: skagensmuseum.dk

Weitere Informationen zu Veranstaltungen, Führungen und möglichen Begleitformaten sind auf der Website des Museums verfügbar; Angaben zu Katalogen oder Bestellmöglichkeiten werden dort bereitgestellt.

Eckernförder MEERESRAUSCH
12. – 14. Juni 2026 – 3 Tage voller Kunst, Musik & Begegnungen!
Und RIECK ist natürlich auch dabei!

Unter dem Motto „Meeresrausch Eckernförde“ präsentiert sich das „Kulturnetz Eckernförde“ mit unterschiedlichsten Veranstaltungen rund um das Thema „Meer“. Das Festivalthema nimmt den Grundton der vom Meer geprägten Stadt Eckernförde auf und verwandelt ihn in ein interdisziplinäres und buntes Kulturprogramm. Nicht nur an den angestammten Kulturorten sondern quer durch die Stadt wird Kunst und Musik zu erleben sein, die sich dem Festivalmotto annähert. Eckernförde verwandelt sich so in eine lebendige Bühne für Ausstellungen, Konzerte, Performances und offene Ateliers. Vom historischen Vortrag über Badekultur bis hin zu Straßenmusik, Meeresliedern und Mitmachaktionen – das Festival lädt dazu ein, Kunst in all ihren Facetten zu entdecken.

Festivaleröffnung: Freitag, 12. Juni um 18:00 Uhr vor dem Alten Rathaus
Mehr zum Festival und Programm gibt es hier!

Das Meer in der nordischen Kunst – Siri Gindesgaards Werke treffen Elke Hergerts Malerei – sanfte Momente begegnen vielsichtigen Meeresansichten
Im Rahmen der aktuellen zeitgenössischen Ausstellung „Kunst des Nordens – SIRI GINDESGAARD im Fokus“ ergänzt Galerie Rieck extra für das Festival ausgewählte Arbeiten von Prof. Elke Hergert. Sie ist die
Spezialistin für den Blick auf die See und zeigt das Meer mit allen seinen Lichtveränderungen, Farbspielen und Bewegungen. Sie malt Stimmung, die man spürt, aber meistens nicht sieht. Sie zeigt die Seele des Meeres in allen Varianten. So treffen beim MEERESRAUSCH die sensiblen Frauendarstellung der dänischen Künstlerin Siri Gindesgaard auf die Meeres-Impressionen der norddeutschen Malerin Elke Hergert.

Samstag, 15. Juni bei RIECK
Und um beiden Künstlerinnen noch etwas näher zu kommen und ihre Sichtweisen zu verstehen, gibt es am Samstag um 13 Uhr zusätzlich eine kleine Einführung dazu. Locker, frisch und vielleicht meeresberauschend. Kommen Sie vorbei – wir freuen uns auf den gemeinsamen Meeresrausch und Austausch!

Es ist keine Anmeldung erforderlich, aber wir freuen uns über eine kurze Information und/oder E-Mail, wenn Sie kommen möchten unter info@galerie-rieck.de; Öffnung der Galerie von 12.00 bis 16.00 Uhr

Es ist wieder soweit: die jährliche SOMMER-Ausstellung der Galerie steht vor der Tür. Wie jedes Jahr starten wir zum 20.06., also „Midsommar bzw. Sankt Hans Aften“, und sind dann bis Anfang September an ausgewählten Tagen oder für vereinbarte Termine da.

Wir zeigen über die ganze Zeit eine feine Auswahl an nordischer Kunst zwischen 1840 und 1930. Die Reise beginnt in der dänischen Romantik, führt über die Skagen Maler*innen und geht bis zur Klassischen Moderne. Mit dabei sind natürlich auch viele Neuerwerbungen und einige besondere Werke von Viggo Johansen, Carl Locher und Olaf Rude.

Wir freuen uns schon auf die Ausstellung an einem besonderen Ort in Schleswig-Holstein – und nicht in unserer Galerie in Eckernförde. Sollten Sie an einer Einladung Interesse haben, melden Sie sich gern.

Ausstellung neuer und besonderer Arbeiten von der dänischen Malerin Liza Krügermeier.

Seit 18. April 2026 präsentieren wir in unseren Räumen auf der Carlshöhe in Eckernförde die Ausstellung Kunst des Nordens – mit Liza Krügermeier im Fokus. Bekannt im Norden wurde die dänische Künstlerin durch ihre Teilnahme an der NordArt 2025. Ihre Werke zeichnen sich durch eine intensive Auseinandersetzung mit Farbe, Licht und Schatten aus, die sie mit persönlichen Erinnerungen und Momenten verbindet.

Krügermeiers künstlerische Sprache vereint skandinavische Klarheit mit Einflüssen des Mittelmeers – geprägt durch ihre mehrjährigen Aufenthalte auf der griechischen Insel Leros, deren leuchtende Farben und starken Lichtkontraste ihre heutige Bildwelt entscheidend formten. Zu sehen sein werden besondere, neue Arbeiten der Künstlerin, die täglich in ihrem Atelier auf der Insel Møn arbeitet und international ausstellt.

Die Ausstellung steht im Mittelpunkt der Galerie. Ergänzend präsentiert die Galerie RIECK eine Auswahl skandinavischer Kunst der letzten Jahrzehnte – von Positionen der Klassischen Moderne bis zu zeitgenössischen Sichtweisen. So treten Krügermeiers farbintensive Kompositionen in einen lebendigen Dialog mit unterschiedlichen künstlerischen Strömungen und Epochen. Zusätzlich werden wir Assemblagen des dänischen Künstlers Jens Christian Jensen zeigen, der mit seinen kreativen und fröhlichen Farb- und Materialkompositionen eine wunderbare Ergänzung zur Malerei von Liza Krügermeier ist. Alle Werke stehen zum Verkauf.

Am Samstag, den 18. April um 13.00 Uhr, wird Liza Krügermeier im Dialog mit den Galeristen, Einblicke in Ihre Arbeit geben und Ideen bzw. Hintergründe zu Ihren Werken darstellen.

Ausstellungsinfos:
Eröffnung: Samstag | 18. April 2026 | 12.00 bis 16.00 Uhr

Künstlergespräche:
Samstag | 18. April 2026 | 13.00 Uhr

Ausstellungszeit:
18. April 2026 bis 23. Mai 2026,
jeweils mittwochs von 14.00 bis 18.00 Uhr, freitags von 14.00 bis 18.00 Uhr und samstags von 12.00 bis 16.00 Uhr

Im Fokus: Dänemarks Klassische Moderne –
Licht, Farbe und der Aufbruch in eine neue Zeit

Die Klassische Moderne in Dänemark entwickelte sich zwischen dem späten 19. Jahrhundert und den 1960er‑Jahren und markierte eine tiefgreifende Erneuerung der dänischen Kunst. In dieser Zeit lösten sich Künstler: innen Schritt für Schritt von akademischer Tradition und romantischer Idealisierung und öffneten sich – insbesondere dem Symbolismus, Kubismus und Expressionismus. Es entstand in Dänemark eine eigenständige moderne Bildsprache, die internationale Einflüsse aufnahm und gleichzeitig das besondere nordische Licht, die Landschaft und die Stille des Nordens in den Mittelpunkt stellte.

Galerie Rieck nimmt diese Zeit in den Fokus und präsentiert anhand von bekannten und unbekannten Künstler: innen die neue Ausstellung „Dänemark Klassische Moderne“ – einer Epoche voller künstlerischer Umbrüche, mutiger Experimente und nordischer Eigenständigkeit.

Ein besonderer Fokus liegt auf einzelnen Bornholm Malern, die sich auf der Ostseeinsel zusammen taten und der dänischen Moderne ein unverwechselbares Gesicht gaben. Zu wichtigen Vertretern zählen: Karl Isakson, Edvard Weie, Olaf Rude, Povl Schrøder oder auch Kræsten Iversen. Sie waren die ersten in Dänemark, die moderne europäische Strömungen wie Kubismus und Abstraktion aktiv aufgriffen. Dazu kamen Bornholms einzigartiges Licht und die wechselhafte Natur, die zu einer neuen nordischen Landschaftstradition führte. Licht und Farbe wurde nicht mehr abgebildet – sie wurde erlebt, interpretiert und neu erfunden.

Zur Eröffnung am Samstag, den 07. März findet um 13.00 Uhr eine kurze und lockere Vorstellung dieser Kunst und Epoche statt, die einen kurzen Überblick zu Ideen, Künstlern und Motivationen gibt.

Die Ausstellung steht im Mittelpunkt der Galerie, außerdem wird es ausgesuchte zeitgenössische Kunst und Werke zu sehen geben. So steht die Klassische Moderne im Kontext zu verschiedenen und neuen Sichtweisen, Stilen und Werkformen anderer Künstler und Epochen. Es werden über 50 Werke gezeigt, alle stehen auch zum Verkauf.

Sollten Sie Interesse an einer Einladung haben, melden Sie sich gern.

Ausstellungsinfos:
Eröffnung: Samstag | 07. März 2026 | 12.00 bis 16.00 Uhr –
inkl. lockerer Einführung mit Gordon Rieck um 13.00 Uhr

Ausstellungszeit:
07. März bis 11. April 2026,
jeweils mittwochs von 14.00 bis 18.00 Uhr, freitags von 14.00 bis 18.00 Uhr und samstags von 12.00 bis 16.00 Uhr

Wer Per Kirkeby vor allem über seine großformatigen Gemälde kennt, erhält in dieser Ausstellung einen konzentrierten, überraschend unmittelbaren Zugang zu seinem Denken. Das Museum Jorn richtet den Blick bewusst auf das Medium Zeichnung – als eigenständige künstlerische Form und als Ort, an dem Ideen entstehen. Unter dem Titel „Considerations and Observations“ zeigt die Ausstellung Zeichnungen aus den Jahren 1979–1989 – eine Phase, die auf Kirkebys internationalen Durchbruch verweist und die seine bildnerischen Überlegungen besonders klar erkennbar macht.

Die Ausstellung beschreibt die Zeichnung als Ort, „wo Ideen auftauchen“: Kirkeby testet Motive, denkt Formen durch und untersucht Möglichkeiten von Malerei – auf Papier verdichtet und unmittelbar. Der Titel der Ausstellung geht laut Museum auf Kirkeby selbst zurück und verweist auf die Spannung zwischen Wahrnehmen und Denken, zwischen dem, was registriert wird, und dem, was interpretiert wird. In diesem Spannungsfeld entfaltet sich die Ausstellung als Arbeitsblick „von innen“: Zeichnungen und Bronzen stehen eigenständig und laden zur konzentrierten Betrachtung ein.

Die Ausstellung betont, dass hinter den monumentalen Leinwänden eine „direktere Spur“ liegt: die Zeichnung. Die Blätter werden dabei nicht als klassische Vorstudien verstanden, sondern als eigenständige Werke, die einen nahen Einblick in Kirkebys Blick und Arbeitsprozess geben. Im Zentrum stehen Zeichnungen aus 1979–1989 – einem Zeitraum, in dem Kirkeby Motive erprobt, Formen „durchdenkt“ und Fragen von Landschaft, Geschichte und Malerei auslotet. Gerade diese Dekade wird als Schlüsselphase beschrieben, weil sie den Kontext seines internationalen Durchbruchs umspannt. Die Zeichnungen sind im Dialog mit einer Auswahl von bronzenen Skulpturen Kirkebys präsentiert – formal als Entsprechung bzw. Weiterführung der Überlegungen, die auf dem Papier sichtbar werden. So entsteht eine Gegenüberstellung von „unmittelbar“ und „reflektiert“ – ein Wechselspiel, das die Ausstellung ausdrücklich herausarbeitet. Die Inszenierung wird als einfach und fokussiert beschrieben: keine spektakuläre Bühne, sondern Raum, um wirklich zu schauen. Genau dieses Format soll eine neue Perspektive auf einen Künstler ermöglichen, den viele bereits zu kennen glauben – und zeigt, wie „große Bewegungen“ im Kleinen entstehen.

Wichtige Daten:

• PER KIRKEBY – Considerations and Observations
• Zeitraum: 20.03.2026 – 21.06.2026
• Museum Jorn, Gudenåvej 7–9, DK 8600 Silkeborg
• Täglich 10:00–17:00 (Mo–So)
• Mehr Infos: museumjorn.dk

Mathias Kadolph – Holzskulpturen zwischen Statik und Bewegung

Wir freuen uns, seit Anfang des Jahres den Hamburger Bildhauer Mathias Kadolph neu bei uns in der Galerie zu begrüßen! Er gehört seit Jahren zu den Bildhauern, die wir für abstrakte, pure und kraftvolle Holzobjekte sehr schätzen. Seine Ideen, Formgebung und Werke repräsentieren sehr überzeugend die Kunst des Nordens und passen hervorragend zu den Arbeiten der Galerie RIECK-Künstler:innen.

Um etwas mehr über Mathias Kadolph und seine Arbeit zu erfahren, haben wir nun ein neues Künstlerprofil über ihn zusammengestellt. Es gibt Einblicke in den Werdegang, die künstlerischen Ideen, bisherige Aktivitäten und vieles mehr. Wenn Sie Lust haben mehr zu erfahren, dann geht es hier zu Mathias Künstlerprofil bei uns.

Und: in der diesjährigen Sommerausstellung auf der Carlshöhe in Eckernförde (ab 25. Juli) werden wir neue Arbeiten von Mathias Kadolph zeigen und auch im August zu einem Künstlergespräch mit ihm einladen.

Raum für die Seele und Seele für Räume

Wer einen Raum betritt, spürt sofort, ob dort Kunst lebt. Bilder, Skulpturen oder Grafiken sind weit mehr als dekorative Elemente – sie sind Impulsgeber, emotionale Fenster und stille Lebensbegleiter. Oder manchmal auch klare Haltung. „Kunst ist die sichtbar gewordene Form unseres Inneren“, sagte schon der dänische Künstler Vilhelm Hammershøi. Und vielleicht passt kaum eine Region so gut zu diesem Gedanken wie der skandinavische Raum.

Die Kunst des Nordens ist uns nah, weil wir Landschaften und Menschen, aber auch Licht und Farben kennen. Und sie ist klar, ehrlich, lebendig. Sie bringt Kraft oder auch Leichtigkeit mit, sie kann Räume gestalten oder auch öffnen. Oder anders: sie kann Leben ins Leben bringen. Besonders die skandinavische Ästhetik, geprägt von Naturverbundenheit und dem Mut zur Stille, wirkt dann wie ein Gegenpol zur Reizüberflutung moderner Lebenswelten.

Studien zeigen, dass Kunstbetrachtung Stress senken und Wohlbefinden steigern kann – und doch ist der Effekt weit persönlicher. Es ist das Gefühl, nach Hause zu kommen, wenn ein Bild „passt“. Es schenkt Faszination und Freude. Und schafft Momente der Besinnung.

„Ein gutes Kunstwerk ist wie ein Fenster, das Perspektiven weitet oder auch Licht in die eigene Seele lässt“, so beschreiben wir es häufig in der Galerie. Wer sich mit Kunst umgibt, entscheidet sich dafür, schöner und bewusster zu leben. Denn Kunst ist kein Luxus – sie ist Lebensqualität.

So geht es uns in der Galerie eben nicht nur darum gute Kunst anzubieten, sondern auch Menschen und deren Lebensumfeld nachhaltig und kunstvoll zu inspirieren. Das ist natürlich für jeden ganz persönlich und auch jeden Ort immer etwas anderes. Wir stehen gerne Liebhaber: innen und Sammler: innen zur Seite, aber meistens sind wir für die Menschen da, die sich einfach in ein Kunstwerk verlieben und damit leben wollen.

Das Thema „Leben mit Kunst“ hat für uns viele Facetten. In den letzten 35 Jahren in denen wir als Kunsthandel und Galerie tätig waren, sind uns viele Fragen und Themen begegnet. Aus diesem Grund werden wir in loser Folge zu den verschiedenen Aspekten dieses Themas ein paar Gedanken und Tipps formulieren, aber auch im Laufe des Jahres Veranstaltungen in der Galerie durchführen. Sein Sie gespannt, demnächst gibt es mehr dazu.

Ausgewählte Werke der Skagen-Maler, der Bornholmer Künstler und der „Kunst des Nordens“

Ob dänische Nordseeküste, die Felsen Bornholms oder die stille Weite der Ostsee – die Ausstellung „Skagen und Küsten – Dänische Meeresimpressionen“ spannt einen atmosphärischen Bogen über die Vielfalt nordischer Küstenlandschaften. Die gezeigten Werke demonstrieren eindrucksvoll, wie unterschiedlich Künstlerinnen und Künstler die maritime Welt wahrgenommen und interpretiert haben. So präsentieren wir am 21. und 22. März in den Räumen der StudioGalerie Othmarschen in Hamburg viele schöne und facettenreiche Werke der skandinavischen Kunst, die das Licht, die Weite und die besondere Atmosphäre des Meeres in den Mittelpunkt stellen.

Im Fokus stehen die Skagener Maler:innen mit einem ihrer Lieblingsthemen – den Küsten von Nord- und Ostsee. Außerdem zeigen wir weitere Küsten- und Meeresansichten von berühmten Künstler:innen der Zeit sowie ausgewählte Werke der Bonholmer Maler:innen. Auf der Ausstellung werden Gemälde präsentiert von Michaela Ancher, Lauritz Tuxen, Viggo Johansen, Carl Locher, Olaf Rude, Povl Schrøder, Jais Nielsen, Vilhelm Melbye und vielen mehr.

Wir freuen uns sehr auf die hochklassige Ausstellung in der StudioGalerie Othmarschen, die dazu einlädt in die Farbwelt, das Licht und die Stimmung des Nordens einzutauchen. Sollten Sie Interesse an einer Einladung haben, melden Sie sich gern.