Sommerliche Perspektiven in Eckernförde
Am 25. und 26. Juli haben wir unsere neue Ausstellung eröffnet – im Fokus steht der „SOMMER“. Die Gruppenausstellung zeigt ausgewählte Werke nordischer Kunst und stellt neue und sommerliche Arbeiten verschiedener Künstlerinnen und Künstler in den Mittelpunkt. Die Werke beschäftigen sich mit unterschiedlichen Perspektiven auf den Sommer oder den Stimmungen in dieser Jahreszeit. Es werden viele Arbeiten erstmals zu sehen sein. Wir laden Sie herzlich zu einem Besuch in unsere Galerie auf der Carlshöhe in Eckernförde ein.

Erstmals in der Galerie: Mads Rafte Hein
Erstmals präsentieren wir den dänischen Maler Mads Rafte Hein. Seine detailreichen, farbintensiven Bildwelten verbinden Interieurs und Stillleben zu vielschichtigen Szenen, in denen Alltägliches und Fantastisches zusammenfinden. Und auch seine Landschaften sind real und traumhaft zugleich. In der Ausstellung sind unter anderem seine 2026 entstandenen Werke „Country Pool“, „Birdy Birdy“ und „Daily View“ zu sehen.

Skulpturale Balance von Mathias Kadolph
Einen weiteren Schwerpunkt bilden neue Arbeiten des Hamburger Bildhauers Mathias Kadolph. Seine Skulpturen aus Holz und Bronze entwickeln architektonisch anmutende Formen und leben von einer spannungsvollen Balance. Präsentiert werden unter anderem die Bronzearbeiten „Teatro Piccolo“ und „Patio“ aus dem Jahr 2024 sowie die 2026 entstandene Skulptur „Shelter“ aus Esche, die erstmals ausgestellt wird.

Vielfältige Positionen aus den letzten 100 Jahren
Neben den erwähnten Neuzugängen werden zahlreiche weitere nordische Künstlerinnen und Künstler mit neuen Arbeiten gezeigt. So sind Arbeiten von Elke Hergert, Siri Gindesgaard, Kirsten Schauser, Liza Krügermeier, Ken Denning oder Peter Skovgaard mit Sommerlichem ebenso zu sehen, wie ausgewählte Werke der Klassischen Moderne. Erstmals werden u.a. Arbeiten von Axel Bentzen, Axel P. Jensen und Kresten Krestensen gezeigt, die unterschiedliche Blickwinkel auf Landschaft, Stillleben und Figuren eröffnen. Gemeinsam schaffen sie einen facettenreichen Dialog zwischen zeitgenössischen und klassischen Positionen nordischer Kunst und machen die Sommerausstellung zu einer inspirierenden Entdeckungsreise durch den Norden. Alle Werke stehen zum Verkauf.

Ausstellungsinfos:
Eröffnung: Samstag + Sonntag | 25. + 26. Juli 2026 | 11.00 bis 15.00 Uhr

Künstlergespräch Mathias Kadolph:
Sonntag | 16. August 2026 | 13.00 Uhr

Ausstellungszeit:
25. Juli bis 19. September 2026,
jeweils mittwochs von 14.00 bis 18.00 Uhr und samstags von 11.00 bis 15.00 Uhr
sowie ausgewählte Sonntage und Termine nach Absprache

Mads Rafte Hein – Opulente Bildwelten zwischen Realität und Traum

Wir freuen uns sehr, Mads Rafte Hein neu bei uns in der Galerie zu begrüßen! Er gehört zu den spannenden dänischen Künstlern, die mit einer eigenen Idee und Visualität überzeugen. Seine Werke repräsentieren für uns die junge und frische Kunst des Nordens und passen hervorragend ins Repertoire der Galerie RIECK. Herzlich willkommen – ab dem 25.07. sind einzelne Arbeiten bei uns erstmals zu sehen. Wir freuen uns auf die Zusammenarbeit, die besonderen Werke und die kommenden Ausstellungen.

Idee & Typisches
Mads Rafte Hein ist ein zeitgenössischer dänischer Künstler, der für seine farbintensiven und detailreichen Gemälde bekannt ist. Seine Werke bewegen sich zwischen opulenter Innenraumdarstellung, Stillleben und imaginativen Bildräumen, die Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbinden. Seine Bildsprache ist geprägt von einer Mischung aus dekorativer Fülle, erzählerischen Elementen und subtiler Ironie. In seinen Arbeiten entstehen komplexe Szenen, die den Betrachter dazu einladen, länger zu verweilen und immer neue Details zu entdecken.

Seine Arbeiten wurden vielfach in Dänemark gezeigt, aber auch schon vielfach international präsentiert, unter anderem in Deutschland, Schweden, Frankreich, Italien, den USA und Asien. Seine Werke befinden sich in privaten und institutionellen Sammlungen, darunter das Kirsten Kjær Museum, und erfreuen sich internationaler Sammlerresonanz.

Mehr zu Mads Rafte Hein in seinem Künstlerprofil hier.

Dänische Kunst zwischen 1920 und 1970 – Aufbruch, Experiment und neue Bildsprachen
Mit der Ausstellung „MODERNISME“ widmet sich die Galerie RIECK einer der spannendsten Entwicklungsphasen der dänischen Kunstgeschichte. Vom 26. September bis zum 31. Oktober stehen Werke aus den 20er bis 70er Jahren des 20. Jahrunderts im Mittelpunkt und zeigen den vielfältigen Weg dänischer Künstlerinnen und Künstler in die Moderne. Es werden viele Arbeiten erstmals auf der Carlshöhe zu sehen sein.

Kunst im Umbruch
Die ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts waren von tiefgreifenden gesellschaftlichen und kulturellen Veränderungen geprägt. Auch in der Kunst entstand der Wunsch, neue Ausdrucksformen zu finden und traditionelle Sichtweisen zu hinterfragen. Der Modernismus war dabei weniger ein einheitlicher Stil als vielmehr eine Haltung: der Mut, Bekanntes zu verlassen, neue Perspektiven einzunehmen und die Möglichkeiten von Farbe, Form und Komposition neu auszuloten. In Dänemark entwickelte sich dieser Aufbruch auf ganz eigene Weise. Internationale Strömungen wurden aufgenommen und weitergedacht, während zugleich die enge Verbindung zur nordischen Landschaft, zum Licht und zur unmittelbaren Beobachtung der Wirklichkeit erhalten blieb. Aus dieser Verbindung von Tradition und Erneuerung entstanden außergewöhnliche Werke, die bis heute nichts von ihrer Aktualität verloren haben.

Austellungen voller Überraschungen
Die Ausstellung versammelt ausgewählte Positionen dänischer Kunst zwischen 1920 und 1970 und macht sichtbar, wie unterschiedlich die Wege in die Moderne sein konnten. Von einer behutsamen Erneuerung der Malerei bis hin zu deutlich experimentelleren Bildlösungen eröffnet sich ein spannender Einblick in eine Epoche des künstlerischen Aufbruchs. Oder auch Umbruchs. Eine Zeit, in der Ideen und Experimente blühten und ein neuer Ehrgeiz für die Kunst entstand, wie er unter anderem in den Werken von Olaf Rude, Povl Schrøder, Niels Hansen, Hugo Arne Buch, Egon Mathiesen, Mogens Andersen, Hans Voigt Steffensen, Frede Christoffersen, Arne L. Hansen und vielen mehr.

Neue Werke von André Lundquist
Ergänzend zur Ausstellung präsentiert die Galerie neue Werke von André Lundquist sowie weitere Arbeiten der Künstler aus dem Galerieprogramm. Dadurch entsteht ein Dialog zwischen den historischen Positionen des Modernismus und zeitgenössischen künstlerischen Ansätzen, die die Schwerpunkte der Galerie RIECK zeigen.

Zur Ausstellungseröffnung am 27. September um 11 Uhr sind alle Kunstinteressierten herzlich eingeladen. Um 12 Uhr geben die Galeristen in einer kurzen Einführung Einblicke in die Hintergründe der Ausstellung, die ausgewählten Künstler und die Besonderheiten des dänischen Modernismus.

Wir freuen uns darauf, mit Ihnen die Vielfalt, Experimentierfreude und kreative Energie einer Epoche zu entdecken, die die dänische Kunst nachhaltig geprägt hat.

Ausstellungsinfos:
MODERNISME – Dänische Kunst zwischen 1920 und 1970
Offizielle Eröffnung: Sonntag | 27. September 2026 | 11.00 bis 15.00 Uhr
Lockere Einführung durch die Galeristen um 12 Uhr

Ausstellungszeit:
26. September bis 31. Oktober 2026,
jeweils mittwochs von 14.00 bis 18.00 Uhr und samstags von 11.00 bis 15.00 Uhr
sowie ausgewählte Sonntage und Termine nach Absprache

Ausstellungstipp „Tak for mad – skagensmalernes spisekammer“ im Skagens Museum

Mit der Ausstellung „Tak for mad“ widmet sich das Skagens Museum einem bislang wenig beleuchteten Aspekt der Skagen-Maler: der Esskultur. Die Präsentation zeigt, wie sehr das Leben der Künstler und der lokalen Bevölkerung im späten 19. Jahrhundert durch Nahrung, Gemeinschaft und Ressourcen geprägt war.

Zwischen einfachen Mahlzeiten der Fischer und den teils luxuriösen Tafeln der Künstler entfaltet die Ausstellung ein Spannungsfeld, das sowohl soziale Unterschiede als auch verbindende Rituale sichtbar macht.

Gezeigt werden Gemälde, Zeichnungen und Fotografien aus der Sammlung des Museums – darunter bekannte Werke ebenso wie selten präsentierte Objekte. [skagensmuseum.dk]
Thematisch verortet sich die Schau in der Zeit von etwa 1870 bis 1930, einer Phase tiefgreifender Veränderungen durch Industrialisierung und neue Infrastruktur, die auch den Blick auf Nahrung und Ressourcen nachhaltig beeinflussten.

„Tak for mad“ versteht sich dabei als sinnliche Annäherung an das Zusammenspiel von Kunst, Alltag und Esskultur und reflektiert zugleich aktuelle Fragen nach Nachhaltigkeit und Gemeinschaft.

Besucherinformationen:

• Tak for mad – skagensmalernes spisekammer
• Skagens Museum, Brøndumsvej 4, DK‑9990 Skagen
• Ausstellung: 9. Mai 2026 – 30. Dezember 2026
• Öffnungszeiten: Dienstag–Sonntag 10:00–17:00, Montag geschlossen
• Mehr Infos: skagensmuseum.dk

Weitere Informationen zu Veranstaltungen, Führungen und möglichen Begleitformaten sind auf der Website des Museums verfügbar; Angaben zu Katalogen oder Bestellmöglichkeiten werden dort bereitgestellt.

Am Sonntag, den 16. August 2026 um 13 Uhr, laden wir sehr herzlich zu einem Künstlergespräch mit dem Hamburger Bildhauer Mathias Kadolph in unsere Galerie auf der Carlshöhe in Eckernförde ein. Die Galerie ist an diesem Tag von 11 Uhr bis 15 Uhr geöffnet.

Im Mittelpunkt stehen Mathias Kadolph, seine künstlerische Entwicklung sowie die Ideen und Prozesse hinter seinen Werken. Gemeinsam mit uns wird Mathias über seinen Werdegang, seine Inspirationen und die Entstehung ausgewählter Arbeiten sprechen. Besonderes Augenmerk gilt dabei den Skulpturen, die derzeit in der SOMMER-Ausstellung der Galerie präsentiert werden – insgesamt acht Werke des Bildhauers. Besucherinnen und Besucher erhalten bei dem Gespräch die Gelegenheit, mehr über Materialien, Formensprache und die besondere Beziehung seiner Arbeiten zum Raum zu erfahren.

Mathias Kadolph zählt zu den besonderen norddeutschen Bildhauern der Gegenwart. Der 1957 in Hannover geborene Künstler studierte zunächst Architektur an der Universität Hannover und anschließend Freie Künste mit Schwerpunkt Plastik in Hannover. Seit 1991 arbeitet er als freischaffender Bildhauer und lebt seit 2002 in Hamburg. Bekannt ist er insbesondere für seine kraftvollen Holzskulpturen, in denen er Gegensätze wie Masse und Leere, Statik und Bewegung sowie Innen- und Außenraum in einen spannungsvollen Dialog bringt. Seine Arbeiten wurden unter anderem mehrfach auf der NordArt sowie in zahlreichen Ausstellungen in Deutschland präsentiert.

Wir freuen uns auf einen inspirierenden Austausch mit dem Künstler und laden alle Kunstinteressierten herzlich ein, an diesem Gespräch teilzunehmen und gerne auch die aktuelle Ausstellung SOMMER zu besuchen.

Künstlergespräch mit Mathias Kadolph
Sonntag, 16. August 2026, 13 Uhr
Galerieöffnung von 11 Uhr bis 15 Uhr
Galerie RIECK, Carlshöhe, Eckernförde
Der Eintritt ist frei. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Mehr zu Mathias Kadolph finden Sie in seinem Künstlerprofil hier.

Wir verändern unsere Galeriezeiten: Ab August stehen wir Freundinnen und Freunden der skandinavischen Kunst zu neuen Zeiten zur Verfügung.

Neue Öffnungszeiten
Ab dem 1. August 2026 gelten folgende feste Öffnungszeiten der Galerie RIECK:
• Mittwoch: 14 – 18 Uhr
• Samstag: 11 – 15 Uhr
Nach 18 Monaten auf der Carlshöhe wollen wir mit den neuen Öffnungszeiten noch individueller auf die Bedürfnisse unserer Besucherinnen und Besucher eingehen, da viele einen individuellen Besuchstermin vereinbaren.

Zusätzliche Sonntagsöffnungen & Vorträge
Neben den regulären Öffnungszeiten öffnen wir zukünftig auch an ausgewählten Sonntagen. Diese Termine sind besonderen Anlässen gewidmet – darunter Ausstellungseröffnungen, Künstlergespräche und Vorträge. Alle Sondertermine werden jeweils rechtzeitig angekündigt und bieten besondere Einblicke in die Welt der zeitgenössischen nordischen Kunst. Erste Sonntagstermine sind:
• 26.07.2026 von 11 – 15 Uhr – Eröffnung SOMMER | Gruppenausstellung
• 16.08.2026 um 13 Uhr – Künstlergespräch Mathias Kadolph (Öffnung 11 – 15 Uhr)wird.

Individuelle Besuchstermine
Unabhängig von den festen Öffnungszeiten haben Sammlerinnen und Sammler sowie alle Kunstinteressierten weiterhin die Möglichkeit, individuelle Besuchstermine außerhalb der regulären Öffnungszeiten zu vereinbaren. Gerne telefonisch [0172 – 5123 662] oder per Mail [Kontaktformular]

Wir freuen uns auf Ihren Besuch
Mit den neuen Zeiten setzen wir noch stärker auf eine individuelle Beratung, persönliche Betreuung und auch das Thema „Leben mit Kunst“ noch besser zu unterstützen. Nutzen Sie die neuen Öffnungszeiten ab August und erleben Sie skandinavische Kunst in besonderer Atmosphäre. Wir freuen uns darauf, Sie in der Galerie RIECK willkommen zu heißen.

Die Galerie RIECK bleibt vom 18. Juli bis einschließlich 24. Juli 2026 geschlossen. In dieser Zeit bereiten wir unsere neue Gruppenausstellung SOMMER auf der Carlshöhe in Eckernförde vor. Ab dem 25. Juli 2026 zeigen wir dann neue und ausgewählte Werke nordischer Kunst mit sommerlichen Impressionen und Momenten. Zur offiziellen Ausstellungseröffnung laden wir herzlich am Sonntag, 26. Juli 2026, von 11 bis 15 Uhr ein. Wir freuen uns darauf, Sie dann wieder in der Galerie RIECK begrüßen zu dürfen.

Neue und besondere Arbeiten von Siri Gindesgaard
Mit der neuen Ausstellung zeigen wir seit 30. Mai zum ersten Mal im Rahmen einer „Fokus“-Ausstellung zahlreiche Werke der dänischen Künstlerin Siri Gindesgaard. Der erfolgreiche Start der Zusammenarbeit 2025 und die vielen positiven Rückmeldungen führten dazu, dass wir über 20 neue Werke zeigen können, die in Kombination mit älteren Arbeiten präsentiert werden.

Siri Gindesgaard zählt zu den besonderen Vertreterinnen zeitgenössischer figurativer Malerei in Skandinavien. Ihre weiblichen Figurenszenen und Stillleben sind von sanfter Intensität und stimmungsvoller Ruhe geprägt. Sie schafft es mit ihren Arbeiten Momente festzuhalten, bei denen eine besondere Spannung zwischen dem realen Motiv und dem sichtbaren Malprozess entsteht.

Frauen und Momente stehen im Mittelpunkt
Im Zentrum ihrer Werke stehen häufig weibliche Figuren, meist in ruhenden, sitzenden oder liegenden Positionen. Die dargestellten Frauen wirken in sich gekehrt, nachdenklich oder in einem stillen Moment. Diese Posen öffnen einen Raum für Reflexion und Selbstbefragung – sowohl bei den dargestellten Figuren als auch beim Betrachtenden. Es geht um Stimmungen, Erinnerungen und emotionale Zustände, die sich im Bild verdichten. Die Künstlerin beschreibt ihre Malerei selbst als Arbeit mit Gefühlen: Erinnerungen an Vergangenes, gegenwärtige Emotionen oder alltägliche Zustände, die ihre Bildsprache prägen.

Ausgebildet als Kunstlehrerin und Grafikdesignerin sowie an der Kunstakademie in Aarhus, verbindet Siri Gindesgaard in ihrer Praxis konzeptionelles Denken mit intuitivem Arbeiten. Ihre Werke wurden international ausgestellt, unter anderem vielfach in Dänemark, den USA, London, Basel und Norwegen, und befinden sich in privaten sowie institutionellen Sammlungen.

Siri Gindesgaard und andere Werke im Kontext
Die neue Ausstellung bei Galerie RIECK zeigt aktuelle Gemälde, die diesen Weg konsequent weiterführen: Bilder, die nicht laut auftreten, sondern durch Zurückhaltung, Präsenz und emotionale Dichte wirken. Sie laden dazu ein, sich Zeit zu nehmen – für die Malerei, den Moment und die eigenen Gedanken.

Die Ausstellung steht im Mittelpunkt der Galerie. Ergänzend präsentieren wir eine Auswahl skandinavischer Kunst der letzten Jahrzehnte – von Positionen der Klassischen Moderne bis zu Zeitgenössischen Sichtweisen. So treten die Werke von Siri Gindesgaard in einen Dialog mit unterschiedlichen künstlerischen Ideen und anderen Epochen. Alle Werke stehen zum Verkauf.

Am Samstag, den 30. Mai um 12.30 Uhr, wird Siri Gindesgaard im Dialog mit uns, Einblicke in Ihre Arbeit geben.

Ausstellungsinfos:
Eröffnung: Samstag | 30. Mai 2026 | 12.00 bis 16.00 Uhr

Künstlergespräch:
Samstag | 30. Mai 2026 | 12.30 Uhr

Ausstellungszeit:
30. Mai bis 17. Juli 2026,
jeweils mittwochs von 14.00 bis 18.00 Uhr, freitags von 14.00 bis 18.00 Uhr und samstags von 12.00 bis 16.00 Uhr

Ausstellung neuer und besonderer Arbeiten von der dänischen Malerin Liza Krügermeier.

Seit 18. April 2026 präsentieren wir in unseren Räumen auf der Carlshöhe in Eckernförde die Ausstellung Kunst des Nordens – mit Liza Krügermeier im Fokus. Bekannt im Norden wurde die dänische Künstlerin durch ihre Teilnahme an der NordArt 2025. Ihre Werke zeichnen sich durch eine intensive Auseinandersetzung mit Farbe, Licht und Schatten aus, die sie mit persönlichen Erinnerungen und Momenten verbindet.

Krügermeiers künstlerische Sprache vereint skandinavische Klarheit mit Einflüssen des Mittelmeers – geprägt durch ihre mehrjährigen Aufenthalte auf der griechischen Insel Leros, deren leuchtende Farben und starken Lichtkontraste ihre heutige Bildwelt entscheidend formten. Zu sehen sein werden besondere, neue Arbeiten der Künstlerin, die täglich in ihrem Atelier auf der Insel Møn arbeitet und international ausstellt.

Die Ausstellung steht im Mittelpunkt der Galerie. Ergänzend präsentiert die Galerie RIECK eine Auswahl skandinavischer Kunst der letzten Jahrzehnte – von Positionen der Klassischen Moderne bis zu zeitgenössischen Sichtweisen. So treten Krügermeiers farbintensive Kompositionen in einen lebendigen Dialog mit unterschiedlichen künstlerischen Strömungen und Epochen. Zusätzlich werden wir Assemblagen des dänischen Künstlers Jens Christian Jensen zeigen, der mit seinen kreativen und fröhlichen Farb- und Materialkompositionen eine wunderbare Ergänzung zur Malerei von Liza Krügermeier ist. Alle Werke stehen zum Verkauf.

Am Samstag, den 18. April um 13.00 Uhr, wird Liza Krügermeier im Dialog mit den Galeristen, Einblicke in Ihre Arbeit geben und Ideen bzw. Hintergründe zu Ihren Werken darstellen.

Ausstellungsinfos:
Eröffnung: Samstag | 18. April 2026 | 12.00 bis 16.00 Uhr

Künstlergespräche:
Samstag | 18. April 2026 | 13.00 Uhr

Ausstellungszeit:
18. April 2026 bis 23. Mai 2026,
jeweils mittwochs von 14.00 bis 18.00 Uhr, freitags von 14.00 bis 18.00 Uhr und samstags von 12.00 bis 16.00 Uhr

Eine private Bemerkung vorab: In meinem Büro hängt ein Bild, vor dem ich mich jedes Mal verbeuge, bevor es ans Tagwerk geht. Weniger aus Ehrerbietung, sondern um Selbstlosigkeit zu üben. Kunst macht so etwas mit mir.

Was Kunst mit einem macht, ist selbstverständlich individuell. Nehmen wir an, über Ihrem Sofa hängt das Bild eines Kreises, mit breitem Pinsel gemalt. Vielleicht produzieren Sie Autoreifen und gehen ganz in ihrem Beruf auf. Stellen Donuts her. Sind Designer mit einer Vorliebe für organische Formen. Oder Geografielehrer. Vielleicht feiern Sie aber auch die Vollkommenheit an sich oder den Zyklus der Jahreszeiten, wünschen sich eine Umarmung oder Schutz vor dem Chaos. Möglicherweise, sollten Sie sich dem Zen-Buddhismus verbunden fühlen, zelebrieren Sie auch einfach die Leere.

Das Bild jedenfalls hat etwas in Ihnen ausgelöst und wird zugleich etwas über Sie aussagen. Mehr vermutlich als Ihr Fußboden oder Ihr Badezimmerschrank. Kunst ist stets Statement. Wer Sie sind. Wer Sie sein wollen.

Aber Kunst ist wesentlich mehr als Psycho-Test oder geachtete Kulisse – und mehr als bloß Farbe auf Leinwand sowieso. Kleiner Hinweis am Rande: Dieser Text erscheint auf der Website einer Galerie. Kunstformen wie Film, Literatur, Musik oder Theater unterschlagen wir daher, auch wenn wir diese durchaus schätzen.

In welcher Form auch immer: Kunst ist ein Gesprächspartner. Und Sie entscheiden, ob Sie eine bedeutsame Zeit Ihres Alltags im Austausch verbringen wollen. Ob er heilsam und beruhigend wirkt. Von inneren Wünschen und Sehnsüchten erzählt. Oder beharrlich nachhakend ausfällt. In jedem Fall erhält Ihr Leben eine weitere, eine erweiternde Ebene.

Denn Kunst weist ja über das rein Funktionale hinaus. Sie kann daran erinnern, was wichtig ist. Nehmen wir Gustave Courbets „Der Ursprung der Welt“ aus dem Jahre 1866, ein Gemälde, das jeder kennt, der sich ansatzweise für Kunst interessiert. Markiert es doch – auch durch den Widerspruch von Motiv, fotografischer Exaktheit, Bildausschnitt und Titel – einen Schlusspunkt des Realismus. Das Werk war damals ein Skandal, wurde verborgen, damit zum Mythos und ist bis heute umstritten, weil es so viele Interpretationen ermöglicht. Darstellung des paradiesischen Urzustands? Kalkulierter Tabubruch? Ziel zahlreichen Begehrens? Feier der Mutterschaft? Prototyp des männlichen Blicks? Ja, wohl alles. Fest steht: Ohne das, was auf dem Bild zu sehen ist, gäbe es uns alle nicht.

Kunst ist aber nicht nur vielschichtig, sondern wirkt auch therapeutisch. Sie gibt der Seele Hoffnung, wenn sie etwas Angenehmes zeigt, einen schlichten Strand im skandinavischen Abendlicht etwa. Sie ist Wegweiser zur Selbsterkenntnis, gerade, wenn Bilder – wie die von Elke Hergert – abstrakt sind, im selben Moment gleichwohl vertraut erscheinen. Studien haben zudem ergeben, so das Magazin „Psychologie Heute“ schon 2020, dass die Auseinandersetzung mit Kunst die persönliche Belastbarkeit wie das Gedächtnis stärkt.

In sieben Punkten und etwas pathetisch formuliert:

• Kunst schaltet das Licht an – damit man schärfer sehen kann.
• Kunst kommt ohne Worte aus – und übertrifft viele Erklärungen.
• Kunst präsentiert Erfahrungen, die man nie gemacht hat – und vergrößert damit das eigene Innere.
• Kunst schafft Identität – indem man sich mit ihr auseinandersetzt, nimmt man sich selbst ernst.
• Kunst ist ein Gegengift – macht eine hektische, auf Effizienz und Konkurrenz getrimmte Welt vergessen.
• Kunst schockiert manchmal – hilft also dem Kreislauf auf die Sprünge.
• Und schließlich: Kunst kann sehr, sehr komisch sein – sie weiß ja, dass niemand gern Pessimisten zuhört.

John Armstrong, schottischer Kunsthistoriker, und Alain de Botton, in Zürich geborener Gründer der „School of Life“, haben gemeinsam das Buch „Wie Kunst Ihr Leben verändern kann“ (Suhrkamp Verlag) verfasst. Sie sehen in der Kunst ein Werkzeug. Ein Messer oder eine Wasserflasche sind für die Autoren eine Erweiterung des Körpers, um dessen Unzulänglichkeiten beim Teilen und Transportieren zu beheben. Kunst, meinen sie, leistet exakt dasselbe – nur eben auf geistiger und emotionaler Ebene. Wer mit Kunst lebt, redet sich also nicht die Wirklichkeit schön, sondern lässt sich die Augen für ihre Schönheit öffnen.

Oder, wie ich es lapidarer definieren würde: Kunst stellt Fragen. Oft genug diese: „Was soll das denn?“

Für mich ist das eine sehr gute Frage. Sie verunsichert, zwingt zum Aushalten des Störenden, führt weiter. Antworten können da ziemlich interessant werden.

Eine private Bemerkung zum Schluss: Das eingangs erwähnte Bild stammt von Nils Koppbruch aus einer Art-brut-Serie aus dem Jahr 1999. Es zeigt – eines seiner wiederkehrenden Motive – das zufriedene Paar Bo und Hernanda und wird von sonnigem Orange und Moosgrün beherrscht. In der nächsten Folge geht es, Sie ahnen es eventuell, um Farben und deren Wirkung.