Im Herrenhaus von Gut Wittmoldt wird erstmals in Schleswig-Holstein der Musik-Malerei-Zyklus mit 30 großformatigen Zeichnungen und drei Gemälden des international anerkannten dänischen Künstlers Ken Denning präsentiert. Die Kunstwerke zeigen Dennings Versuch, auf experimentelle Weise die berühmten Goldberg-Variationen von J.S. Bach wie Landschaften in Bilder zu transformieren

»Von der Musik zum visuellen Ausdruck, von Tönen zu Farben. Wo die Landschaft in ihrem visuellen Ausdruck konkret erscheint, ist die Musik von Natur aus eine auditive Angelegenheit. Beiden Quellen gemeinsam ist jedoch der Übergang von einer Realität in eine andere. Doch Musik in Bilder zu verwandeln, bedeutet, von einem Sinn zum anderen zu wechseln. Ein synästhetischer Griff. Klang wird zu Farbe. Ein Ton verwandelt sich in einen Ausdruck. Mit der Partitur von Noten und der Partitur des zeichnerischen Striches als gemeinsamen Nenner.«

Ken Denning, 1957 in Sønderborg im deutsch-dänischen Grenzland geboren, studierte zunächst ab 1981 Malerei und ab 1988 Grafik an der Kunstakademie in Fünen. Er lebt und arbeitet in der Nähe von Kolding. In seinen Werken visualisiert er Fragmente von Landschaften. Auf Spaziergängen in seiner Heimat, auf den Faröer Inseln oder auf Sizilien sammelt Denning Eindrücke, Stimmungen und Gedanken. Seine Farben variieren bei jedem Motiv, die Grundstruktur wiederholt sich. Denning hat für seine Malerei ein System entwickelt, das ihn nicht einschränkt, sondern ihm und seinen Ideen einen faszinierenden Freiraum ermöglicht.

Wer noch mehr zum Künstler erfahren möchte: hier geht es zum RIECK Künstlerprofil von Ken Denning.

Ken Denning: Music on the Wall
29.05.2023 – 03.10.2023 

Seeweg Gut Wittmoldt e.V.
Hof Wittmoldt 1
24306 Gut Wittmoldt

Weitere Informationen finden Sie unter:
www.seeweg-gutwittmoldt.de

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Die Ausstellung konzentriert sich auf die Darstellung neuer Aspekte des Schaffens von Marie Triepcke Krøyer Alfvén, indem das künstlerische Netzwerk wie auch die Inspirationsquellen untersucht werden, mithilfe derer sie ihre Gemälde-, Interieur- und Designkunst gestaltete.

Dadurch sollen auch neue Geschichten der dänischen Kunst des späten 19. Jahrhunderts vermittelt sowie Leben und Werk der Künstlerin in einem internationalen Kontext beleuchtet werden.

Krøyer Alfvéns Schaffen nimmt um die Jahrhundertwende – im Austausch mit einem dynamisch-künstlerischen Umfeld – Gestalt an und auch ihr Talent für Einrichtungen und Design wurde wahrgenommen. Damit gehörte sie zu den künstlerischen Vorreitenden ihrer Zeit. Ende des 19. Jahrhunderts wurde sie insbesondere von der englischen Arts & Crafts Bewegung sowie von der ästhetischen Bewegung inspiriert und gehörte zu den wenigen dänischen Kunstschaffenden, in deren Interieur und Möbeldesign man einen deutlichen Einfluss dieser Bewegung erkannte. Später zog sie nach Schweden, wo sie den schwedischen Komponisten Hugo Alfvén heiratete. 1909-1911 entstand ihr letztes Hauptwerk: die Einrichtung des gemeinsamen Hauses des Ehepaars – Alfvénsgården in Tällberg im nordischen Bauernstil.

Bislang dominierte die Geschichte von Marie Triepcke Krøyer Alfvén als talentierter Künstlerin, die 1889 einen der erfolgreichsten und international anerkanntesten dänischen Künstler heiratete: Peder Severin Krøyer. Die Ehe mit dem berühmten Krøyer führte dazu, dass sie in den 1890er Jahren mit dem Malen und Ausstellen aufhörte und sich offenbar ihrer Rolle als Künstlerehefrau und Mutter der gemeinsamen Tochter Vibeke Krøyer widmete. Doch obwohl sie nach 1891 ihre Werke nicht mehr ausstellte, blieb sie eine aktive Künstlerin, die u. a. den Domizilen des Ehepaars Krøyer in Skagen und Kopenhagen sowie anderen Wohnungen und Häusern in Skagen ihren künstlerischen Stempel aufdrückte.

Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit der Sammlung Hirschsprung.

Marie Triepcke Krøyer Alfvén
Skagens Kunstmuseum
05.05.2023 – 03.09.2023
Brøndumsvej 4
DK – 9990 Skagen

Öffnungszeiten (Stand 01/2023)
Dienstags – Sonntags 10 – 17 Uhr

Weitere Informationen finden Sie unter:
https://skagenskunstmuseer.dk/de/ausstellungen/789/

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Das Trapholt Museum for Moderne Kunst og Design öffnet seine Räumlichkeiten für den Flow of Change, eine Ausstellung der zeitgenössisch-dänischen Künstlerin Malene Landgreen. Die die Sinne ansprechende Reise führt und durch malerische Universen, die von Helligkeit, Dunkelheit wie auch Farbigkeit durchzogenen werden. In ihren neuen Gemälden wie auch Installationen, fordert Landgreen die physischen Grenzen der klassischen, flachen Gemälde heraus und erforscht diese gleichsam. Mithilfe ihrer Farbauswahl, des Lichteinfalls und der räumlichen Tiefe, suggeriert sie für Rezipierende das Gefühl, die Werke betreten zu können. Auch beim Betreten der Totalinstallation auf 280qm, wir ein Ganzkörper-Erlebnis mithilfe der malerischen Physiologie des Saals ausgelöst. Der Titel der Ausstellung spiegelt sich in der spielerischen und die Sinne aktivierenden Begegnung von Farben und Formen während der Durchquerung der Räume wieder. Landgreen nähert sich in ihren Werken mit einer spielerischen Leichtigkeit der Kunst, was in der Ausstellung in Form von Referenzen zu Schach oder Kartenspielen wieder aufgegriffen wird.

Nach ihrer Ausbildung an der Königlich Dänischen Kunstakademie und der Akademie der Bildenden Künste in Budapest, wurde sie für eine Reihe imposanter Dekorationsarbeiten in öffentlichen Gebäuden in Dänemark engagiert. Neben dem Kopenhagener Rigshospital, dem Novo Nordisk, sind ihre Werke auch in der Universität von Aarhus zu finden. Außerdem sind ihre Werke u.a. im Statens Museum for Kunst, KUNSTEN und der Kastrupgårdsammlung zu finden. 2022 erhielt sie die Thorvaldsens Medaille für eines ihrer Gemälde.

Im Rahmen der Serie Maleriske Sansninger (Malerische Sinneseindrücke), wird das malerische Potential der Sinneserfahrung erforscht. Neben Landgreen, werden zudem Arbeiten von Erik A. Frandsen, Maria Torp und Jesper Christiansen ausgestellt. Die Ausstellungsreihe entstand Post-Covid und ist von den Ausmaßen der Pandemie geprägt. Zwar förderte die Zeit des Home-Office die Stärkung virtueller Gemeinschaften, jedoch war die Kunst- und Kulturbranche von existenzieller Unsicherheit geplagt, wodurch mitunter der normale Alltag konstant gestört wurde. Die Ausstellungsserie wird vom den Stiftungen Obelsche Familienstiftung und Beckett-Stiftung unterstützt.

Malene Landgreen – Flow of Change
19.01.2023 – 19.11.2023 

Trapholt Museum for Moderne Kunst og Design
Æblehaven 23
DK-6000 Kolding
Dänemark

Öffnungszeiten (Stand 02/2023)
Di – So 10 – 17 Uhr
Mi 10 – 21 Uhr

Weitere Informationen finden Sie unter:
www.trapholt.dk

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Die Kunsthalle Mannheim nimmt in dieser Ausstellung die bis in die 1930er-Jahre zurückreichenden Ursprünge einer der einflussreichsten Avantgarde-Gruppen im 20. Jahrhundert in den Blick. Während die Jahre von 1948 bis 1951 – in denen CoBrA als fest umrissene Gruppe existierte – bereits vielfach thematisiert wurden, steht der vorangegangene, bisher wenig beleuchtete, Entstehungsprozess des Künstlerkollektivs im Mittelpunkt der Schau. Dänemark ist dabei der Schauplatz, an dem sich Künstler:innen wie Asger Jorn, Ejler Biller, Else Alfelt oder Henry Heerup bereits ab Mitte der 1930er-Jahre mit wesentlichen Themen der späteren CoBrA-Gruppe auseinandersetzten. Die teils während des Zweiten Weltkriegs entstandenen Gemälde, Plastiken und grafischen Arbeiten, orientierten sich an der Volkskunst und Mythologie Skandinaviens wie auch dem deutschen Expressionismus. Die Kunstschaffenden experimentierten mit kollektiven Ansätzen der Kunstproduktion und versuchten das Spielerische und Spontane naiver Phantasien in die eigene Formsprache zu integrieren.

In der unmittelbaren Nachkriegszeit bauten die Kunstschaffenden schnell Kontakt zu Künstler:innen wie Pierre Alechinsky, Karel Appel, Madeleine Kemeny-Szemere und Zoltán Kemény auf, die sich unabhängig von ihnen mit ganz ähnlichen Fragestellungen beschäftigten. Vor allem in Belgien, den Niederlanden und in Frankreich treffen sie dabei auf Gleichgesinnte, mit denen sie sich im November 1948 zur Gruppe CoBrA zusammenschließen.

Im Rahmen der Ausstellung geben ca. 150 vor 1949 entstandene Gemälde, Skulpturen, Grafiken, Fotografien, Textilarbeiten und Keramiken späterer Mitglieder des transeuropäischen Kollektivs Einblicke, in den kreativen Kosmos von CoBrA vor dessen Gründung. Sie zeigen, wie sich bereits im Kontext des Zweiten Weltkriegs und der unmittelbaren Nachkriegszeit eine neue Avantgarde bildete, die für Frieden, Völkerverständigung und eine Neudefinition künstlerischer Produktionsweisen stand.

Kurator:innen: Dr. Inge Herold und Christina Bergemann (Dr. Mathias Listl, Gastkurator)

Becoming CoBrA
Kunsthalle Mannheim
18. November 2022 – 05. März 2023
Friedrichsplatz 4
68165 Mannheim

Öffnungszeiten (Stand 01/2023)
Dienstags, Donnerstags – Sonntags & feiertags 10 – 18 Uhr
Mittwochs 10 – 20 Uhr
Erster Mittwoch im Monat 10 – 22 Uhr

Weitere Informationen finden Sie unter:
https://www.kuma.art/de/becoming-cobra

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Um den Ersten Weltkrieg herum pilgerten Künstler nach Christiansø mit dem Wunsch, hinaus in die Natur zu gehen und mit den Farben und dem Licht der Insel zu arbeiten, um ein neues Gemälde zu entwickeln. Christiansø und Bornholm wurden für die Kunstschaffenden zu wichtigen Reisezielen, um aus dem Großstadtleben zu fliehen. Einer der engagiertesten im Kreis war der Maler Karl Isakson. Er träumte davon, eine Kunstkolonie zu gründen, in der Maler:innen, Schriftsteller:innen und Musiker:innen arbeiten und leben könnten. Sein Vorbild bekam er von Kristian Zahrtmann und der nordischen Kunstgemeinschaft, die ihn in der italienischen Bergstadt Civita d’Antino umgab.

Die Ausstellung gibt einen Einblick, wie die Kunstschaffenden in den frühen 1900er Jahren mit den Komponenten der Malerei arbeiteten und wie sich die Elemente Farbe, Form und Raum miteinander verbanden. Inspirieren für ihre Arbeiten ließen sie sich von den neuen Kunsttrends der Großstadt und dem Licht der Natur. Die künstlerische Entwicklung der Malerei zieht sich wie ein roter Faden durch die verschiedenen Themen der Ausstellung und wird den Werken der insgesamt 11 zeitgenössischen Kunstschaffenden gegenübergestellt.

Hierdurch wird deutlich, dass die Kunst des 20. Jahrhunderts auch eine Zeitreise in die Gegenwartskunst ist.

Die Sonderausstellung ist Teil der laufenden Arbeit des Museums mit der ständigen Sammlung zur Kunst des 20. Jahrhunderts.
Aus dem 20. Jahrhundert werden Werke gezeigt von: Michael Ancher, Julius Paulsen, Kristian Zahrtmann, Olaf Rude, Karl Isakson, Edvard Weie, Oluf Høst, Hedvig Høst, Harald Giersing, Andreas Friis, Ernst Køie, Sophus Danneskjold-Samsøe, Kamma Salto, Sigurd Swane, Jais Nielsen, William Scharff.
Aus dem 21. Jahrhundert werden Werke gezeigt von: Emil Westman Hertz, Michael Geertsen, Pernille Egeskov, Linnea Jensen, Ole Christensen, Anders Ruhwald, Christina Augustesen, Nicolai Howalt, Hans Munck Andersen, Maria Rubinke und Silas Inoue gezeigt.

Bornholmermalere Tur-Retur
Bornholms Kunstmuseum
25. Juni 2022 – 26. Februar 2023
Otto Bruuns Plads 1
DK – 3760 Gudhjem
Dänemark

Öffnungszeiten (Stand 01/2023)
Freitag – Sonntag 10 – 17 Uhr

Weitere Informationen finden Sie unter:
https://bornholms-kunstmuseum.dk/da/udstillinger/aktuelle-udstillinger/bornholmermalere-tur-retur/

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Anna Syberg war eine Schlüsselfigur in der Kunstkolonie der Fünen-Maler:innen. Abgesehen von vereinzelten figurativen Gemälden, fand sie ihre Motivauswahl in der Blumen- und Pflanzenwelt, im eigenen Garten sowie in Freiluftstudien. Sie erneuerte die Blumenmalerei und zeichnete sich insbesondere durch ihre Aquarelltechnik aus, wobei sie Bleistiftskizzen, transparente Wasserfarbe und schwarze Konturen aus Tusche übereinanderschichtete und damit die dargestellten Pflanzen und Blumen auf atemberaubende Art und Weise herausarbeitete. Syberg experimentierte mit der Disposition des Motivs, wobei nicht nur das Dargestellte den Rand des Papiers in dynamischen Einschnitten sprengte, sondern auch das Verhältnis von der Skizze zum fertigen Werk gesprengt wurde. Zu Anfang des 20. Jahrhunderts zählte Syberg zu den bedeutendsten Künstlerinnen, die sich vorrangig mit der untersuchenden Herangehensweise an das Aquarell als künstlerisches Medium innerhalb der Blumenmalerei beschäftigte. 

Die Ausstellung war 2020 im Faaborg Museum zu sehen. Bei der Gründung der Sammlung im Jahr 1910 erwarb das Faaborg Museum Werke von Anna Syberg und verfügt heute über die größte Sammlung ihrer Aquarelle. Die Ausstellung präsentiert Werke des Faaborg Museums sowie eine Reihe bedeutender Leihgaben, die den Facettenreichtum ihres künstlerischen Schaffens zeigen. Heinrich und Pauline Hirschsprung, die Gründer der Sammlung Hirschsprung, gehörten ebenfalls zu den frühen Förderern und erwarben bereits bei Sybergs Debüt 1898 zwei ihrer Werke. Mit einer Auswahl an Archivmaterial bietet die Ausstellung Einblicke in die damaligen sozialen, kulturellen und geschlechtsspezifischen Bedingungen, in denen sich Anna Syberg als Künstlerin und Mensch bewegte.

Anna Syberg. Die Schönheit des Augenblicks
Die Hirschsprung Sammlung
11. Januar – 21. Mai 2023
Stockholmsgade 20
DK – 2100 København
Dänemark

Öffnungszeiten (Stand 01/2023)
Mittwoch – Sonntag 11:00 – 16:00 Uhr
Jeden letzten Donnerstag im Monat 11-20 Uhr

Weitere Informationen finden Sie unter:
https://www.hirschsprung.dk/de/udstillinger/udstilling-anna-syberg-ojeblikkets-skonhed

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Das Internationale Maritime Museum Hamburg präsentiert ab dem 20. Januar 2023 eine Sonderausstellung zum Werk des Marinemalers Qvistorffs (1882-1953). Der dänische Künstler zählt zu den talentiertesten seiner Generation. Die Ausstellung thematisiert das facettenreiche Oeuvre des Künstlers und die Entwicklung seiner Malerei. Ermöglicht wird die besondere Zusammenkunft von über dreißig Gemälden, Zeichnungen und Dokumenten durch die Kooperation mit Qvistorff-Sammler und Biograf Dr. Günter Brinkhoff.

Dr. Brinkhoff hat auch schon die Monographie „Victor Qvistorff – Der Mennigemaler und seine Zeit“ verfasst.

Internationale Maritimes Museum Hamburg – Qvistorff revisited
20. Januar 2023 bis 26. März 2023
Koreastraße 1, Kaispeicher B
20457 Hamburg

Öffnungszeiten (Stand 12/2022)
Täglich 10:00 – 18:00 Uhr

Weitere Informationen finden Sie unter:
https://www.imm-hamburg.de/

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Die Ausstellung nutzt die Jahreszeiten, um die Verbindungen zwischen Rings eigenem Leben in Bezug zu seinem Werk zu untersuchen und zeigt aber auch auf, wie die Jahreszeiten in Rings Werk aus dem Naturverständnis der damaligen Zeit heraus verstanden werden können. Die Ausstellung wird kuratiert von Dr.Phil. Henrik Wivel, der das Werk des Künstlers seit über 30 Jahren erforscht hat.

Die Folgeausstellung findet im Fuglsang Kunstmuseum und später im Øregaard Museum statt. Zur Ausstellung wird ein Katalog erscheinen wie auch Führungen gehalten.

Ribe Kunstmuseum – Lauritz A. Ring: Jahreszeiten
17. September 2022 bis 15. Januar 2023
Sct. Nicolaj Gade 10
DK-6760 Ribe | Dänemark

Öffnungszeiten (Stand 09/2022)
Dienstag – Sonntag 11:00 – 16:00 Uhr

Weitere Informationen finden Sie unter:
https://ribekunstmuseum.dk/udstilling/aarstiderne

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Ausstellungstipp: Anna Ancher
im Museum Kunst der Westküste

Als Mitglied der bedeutenden Skagener Künstlerkolonie war Anna Ancher maßgeblich an der Herausbildung realistischer und impressionistischer Strömungen in der skandinavischen Malerei um 1900 beteiligt. Als einzige der Künstler_innen in Skagen geboren, zeichnete sich ihr Schaffen durch einen besonders innovativen Umgang mit Licht und Farbe aus. Anchers Darstellungen von Lichtreflexionen und Schattenwürfen in zahlreichen Genre- und Landschaftsdarstellungen ist meisterhaft. Ihrer Zeit voraus fand sie schließlich zu einer abstrahierenden Formensprache. Die Auswahl der Werke ermöglicht umfassende Einblicke in Anna Anchers soziales Leben und das Alltagsgeschehen in Skagen. Den größten Bestand an Arbeiten der Skagener Künstlerkolonie in Deutschland vorweisend, bringt die Schau das Werk Anna Anchers mit rund 80 Ölgemälden und Skizzen einer breiten Öffentlichkeit näher. Der Ausstellungskatalog wird durch ein Crowdfunding auf der Homepage des Museums finanziert.

Museum Kunst der Westküste – Anna Ancher: Sonne. Licht. Skagen.
06. März 2022 bis 19. Juni 2022
Hauptstraße 1
25938 Alkersum/Föhr

Weitere Informationen finden Sie unter:
https://www.mkdw.de/de/ausstellung/anna-ancher-sonne-licht-skagen

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Bertha Wegmann (1847 – 1926) war eine dänische, impressionistische und naturalistische Malerin. Sie wurde bereits in jungen Jahren in Malerei unterrichtet und später eine Schülerin von Heinrich Buntzen und F. C. Lund in Kopenhagen.

Die Ausstellung zeigt das Werk Wegmann, welche trotz ihrer künstlerischen Ausrichtung auf internationalem Niveau, eine unterschätze Künstlerin der dänischen Kunst um 1900 ist. Nach ihrem Debüt auf der Charlottenborger Frühjahrsausstellung, stellte sie im Salon de Paris und der Internationalen Ausstellung in Berlin und Chicago aus. Sie wurde als erste Frau in den Vorsitz der Königlich Dänischen Akademie gewählt und erhielt u.a. neben der goldenen Verdienstmedaille Ingenio et arti auch die Thorvaldsens-Medaille. Die Sammlung Hirschsprung sammelt bereits seit vielen Jahren die Werke der Künstlerin und stellt nun einige ihrer wichtigsten Werke aus. Von ihren frühen Studienjahren in München bis zum Ende ihres Lebens hat Bertha Wegmann die Stationen, die sie als Künstlerin und als Mensch durchlief, in Briefen, Tagebüchern, Skizzen, Notizen und Interviews festgehalten. In diesen Werken gibt sie ein ergreifendes Bild von ihrem schieren Ehrgeiz und der Tragweite ihres Lebens als Künstlerin wieder.

Die Ausstellung soll die eigene Darstellung des Lebens der Künstlerin mit ihrem hinterlassenen Werk vergleichen. Sie enthüllt die verschiedenen Beziehungen die sie einging und fragt, warum sie so schnell aus den kunsthistorischen Diskurs einer Zeit verschwand, in der sie eine der führenden Figuren der Kunstszene war.

Bertha Wegmann
Hirschsprung Sammlung
09. Februar – 29. Mai 2022
https://www.hirschsprung.dk/de/udstillinger/udstilling-bertha-wegmann

Die Sammlung Hirschsprung
Stockholmsgade 20
2100 København
Tel. + 45 3542 0336
dhs@hirschsprung.dk

Öffnungszeiten (Stand 06/2021)
Montag + Dienstag: geschlossen
Mittwoch – Sonntag: 11-16h
Hirschsprung LATE jeweils am letzten Donnerstag im Monat: 11-20h

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