Ludvig Find – Meister des Skizzenhaften

Der dänische Maler Ludvig Find begann seine Karriere mit naturalistisch geprägten Malereien wie auch der Genremalereien. Mithilfe seiner Lehrer – P.S. Krøyer und Kristian Zahrtmann – entdeckte er die impressionistische als auch symbolistische Malerei. Zudem inspirierten ihn seine Studienreisen wie auch andere Künstler, u.a. Wilhelm Hammershøi und Pierre-Auguste Renoir, zu seinen Werken. Von der breiten Öffentlichkeit wurden vor allem die Gemälde seiner eigenen Kinder wahrgenommen.

Leben & Ausbildung

Bereits zu Schulzeiten wurde Find durch den Zeichenlehrer Rudolf Bertelsen ausgebildet und freundete sich mit dessen Sohn, den späteren Maler Aage Bertelsen, an. Nach einer Malerausbildung bei Øigaard in Kopenhagen, besuchte Find die Technische Schule in Kopenhagen und wechselte 1886 für ein Kunststudium an die Königlich Dänische Kunstakademie. Er begegnete in dieser Zeit G.F. Clément und Mogens Ballin. Noch bevor er das Studium abschloss, wechselte er an die Malschule von P.S. Krøyer und lernte dort bei Frans Schwartz. 1889 debütierte er auf der Charlottenborger Jahresausstellung. 1900 schrieb er sich für kurze Zeit an der Kunstnernes Studieskoler ein. Zwischen 1893 – 1894 unternahm er seine erste Studienreise nach Italien. Das Studien in Florenz und Venedig förderte seine künstlerische Entwicklung in großem Maße. 1893 schrieb er einen programmatischen Artikel über die symbolistische Bewegung in der Zeitschrift Taarnet. Find reiste mehrere Male nach Paris (1902, 1904, 1907) wie auch 1907 nach London. 1903 heiratete er Maren Kirstine Hansen, mit der er 12 Kinder hatte. 1914 zog die Familie in ein altes Schulgebäude in Baldersbrønde. Die spielerischen Studien über seine Kinder veröffentlichte er 1909 in dem Bildband Hanne. 1918 wurde er Mitglied der Akademie und Vorstandsmitglied von Den Frie Udstilling.

Arbeiten & Werke

Ende der 1880er Jahre entwickelte er einen naturalistischen Stil, der sich vordergründig auf die Genremalerei bezog. Anfang der 1890er Jahre interessierte er sich vermehrt für die Kunst Gauguins wie auch dem Neo-Impressionismus. Seine Arbeiten nahmen daraufhin eine dekorative wie auch symbolistische Stilrichtung an. Nach der Jahrhundertwende wechselte er zu einem impressionistischen Stil. Sein thematischer Schwerpunkt lag auf der Darstellung seiner Kinder und seines Gartens. Er portraitierte aber auch seine Freunde und andere Familienmitglieder.

Vilhelm Hammershøis Gemälde inspirierten ihn zu einer Schaffensphase, in der er sich kurzzeitig der Landschaftsmalerei widmete. Die Studienreisen nach Paris förderten nicht nur seine Kreativität, sondern er ließ sich zudem von den Arbeiten Vuillards, Bonnards und Renoirs beeinflussen. Neben Gemälden fertigte er auch Zeichnungen an und verfügte über Kenntnisse des japanischen Holzschnitts.

Museen & Auszeichnungen

Find gewann in seiner Karriere mehrere Auszeichnungen. Neben einer Bronzemedaille auf der Weltausstellung in Paris und einer weiteren auf der Internationalen Ausstellung in München, wurde er durch die Eckersberg-Medaille ausgezeichnet. Zudem erhielt er das Raben-Levetzau-, Bielke-, Ancker- und Nathan-Stipendium wie auch mehrere der Akademie und Den Frie Udstilling.

Ausgewählte Literatur

Nachfolgend haben wir ein paar ausgewählte Links und Bücher aufgeführt, die uns bei der Arbeit und Recherche meistens weiterhelfen. In unserer Bibliothek haben wir nachfolgende Bücher (einige antiquarisch), die wir als erste Informationsquelle schätzen.

Interessante Links

• Link: Ludvig Find bei Wikipedia
• Link: Dänisches Künstlerlexikon Weilbach [dänisch]
• Link: Retrospektive Ludvig Find im Vejen Museum [dänisch]
• Link: Den Store Dansk – Ludvig Find [dänisch]
• Link: Skivernes Kunstner [dänisch]
• Link: Norwegisches Lexikon “Store Norske” [norwegisch]

Ehemals bei RIECK

Ludvig Find gehört zu den Künstler, die wir sehr schätzen und mit ausgewählten Werken immer wieder in der Galerie zeigen. Besonders seine Studien und impressionistischen Personen- und Landschaftsszenen interessieren uns. Wir freuen uns, dass wir schon viele dieser Arbeiten an Sammler und Freunde der skandinavischen Kunst vermitteln konnten.