Neue und besondere Arbeiten von Siri Gindesgaard
Mit der neuen Ausstellung zeigen wir seit 30. Mai zum ersten Mal im Rahmen einer „Fokus“-Ausstellung zahlreiche Werke der dänischen Künstlerin Siri Gindesgaard. Der erfolgreiche Start der Zusammenarbeit 2025 und die vielen positiven Rückmeldungen führten dazu, dass wir über 20 neue Werke zeigen können, die in Kombination mit älteren Arbeiten präsentiert werden.

Siri Gindesgaard zählt zu den besonderen Vertreterinnen zeitgenössischer figurativer Malerei in Skandinavien. Ihre weiblichen Figurenszenen und Stillleben sind von sanfter Intensität und stimmungsvoller Ruhe geprägt. Sie schafft es mit ihren Arbeiten Momente festzuhalten, bei denen eine besondere Spannung zwischen dem realen Motiv und dem sichtbaren Malprozess entsteht.

Frauen und Momente stehen im Mittelpunkt
Im Zentrum ihrer Werke stehen häufig weibliche Figuren, meist in ruhenden, sitzenden oder liegenden Positionen. Die dargestellten Frauen wirken in sich gekehrt, nachdenklich oder in einem stillen Moment. Diese Posen öffnen einen Raum für Reflexion und Selbstbefragung – sowohl bei den dargestellten Figuren als auch beim Betrachtenden. Es geht um Stimmungen, Erinnerungen und emotionale Zustände, die sich im Bild verdichten. Die Künstlerin beschreibt ihre Malerei selbst als Arbeit mit Gefühlen: Erinnerungen an Vergangenes, gegenwärtige Emotionen oder alltägliche Zustände, die ihre Bildsprache prägen.

Ausgebildet als Kunstlehrerin und Grafikdesignerin sowie an der Kunstakademie in Aarhus, verbindet Siri Gindesgaard in ihrer Praxis konzeptionelles Denken mit intuitivem Arbeiten. Ihre Werke wurden international ausgestellt, unter anderem vielfach in Dänemark, den USA, London, Basel und Norwegen, und befinden sich in privaten sowie institutionellen Sammlungen.

Siri Gindesgaard und andere Werke im Kontext
Die neue Ausstellung bei Galerie RIECK zeigt aktuelle Gemälde, die diesen Weg konsequent weiterführen: Bilder, die nicht laut auftreten, sondern durch Zurückhaltung, Präsenz und emotionale Dichte wirken. Sie laden dazu ein, sich Zeit zu nehmen – für die Malerei, den Moment und die eigenen Gedanken.

Die Ausstellung steht im Mittelpunkt der Galerie. Ergänzend präsentieren wir eine Auswahl skandinavischer Kunst der letzten Jahrzehnte – von Positionen der Klassischen Moderne bis zu Zeitgenössischen Sichtweisen. So treten die Werke von Siri Gindesgaard in einen Dialog mit unterschiedlichen künstlerischen Ideen und anderen Epochen. Alle Werke stehen zum Verkauf.

Am Samstag, den 30. Mai um 12.30 Uhr, wird Siri Gindesgaard im Dialog mit uns, Einblicke in Ihre Arbeit geben.

Ausstellungsinfos:
Eröffnung: Samstag | 30. Mai 2026 | 12.00 bis 16.00 Uhr

Künstlergespräch:
Samstag | 30. Mai 2026 | 12.30 Uhr

Ausstellungszeit:
30. Mai bis 17. Juli 2026,
jeweils mittwochs von 14.00 bis 18.00 Uhr, freitags von 14.00 bis 18.00 Uhr und samstags von 12.00 bis 16.00 Uhr

Ausstellungstipp „Tak for mad – skagensmalernes spisekammer“ im Skagens Museum

Mit der Ausstellung „Tak for mad“ widmet sich das Skagens Museum einem bislang wenig beleuchteten Aspekt der Skagen-Maler: der Esskultur. Die Präsentation zeigt, wie sehr das Leben der Künstler und der lokalen Bevölkerung im späten 19. Jahrhundert durch Nahrung, Gemeinschaft und Ressourcen geprägt war.

Zwischen einfachen Mahlzeiten der Fischer und den teils luxuriösen Tafeln der Künstler entfaltet die Ausstellung ein Spannungsfeld, das sowohl soziale Unterschiede als auch verbindende Rituale sichtbar macht.

Gezeigt werden Gemälde, Zeichnungen und Fotografien aus der Sammlung des Museums – darunter bekannte Werke ebenso wie selten präsentierte Objekte. [skagensmuseum.dk]
Thematisch verortet sich die Schau in der Zeit von etwa 1870 bis 1930, einer Phase tiefgreifender Veränderungen durch Industrialisierung und neue Infrastruktur, die auch den Blick auf Nahrung und Ressourcen nachhaltig beeinflussten.

„Tak for mad“ versteht sich dabei als sinnliche Annäherung an das Zusammenspiel von Kunst, Alltag und Esskultur und reflektiert zugleich aktuelle Fragen nach Nachhaltigkeit und Gemeinschaft.

Besucherinformationen:

• Tak for mad – skagensmalernes spisekammer
• Skagens Museum, Brøndumsvej 4, DK‑9990 Skagen
• Ausstellung: 9. Mai 2026 – 30. Dezember 2026
• Öffnungszeiten: Dienstag–Sonntag 10:00–17:00, Montag geschlossen
• Mehr Infos: skagensmuseum.dk

Weitere Informationen zu Veranstaltungen, Führungen und möglichen Begleitformaten sind auf der Website des Museums verfügbar; Angaben zu Katalogen oder Bestellmöglichkeiten werden dort bereitgestellt.

Eckernförder MEERESRAUSCH
12. – 14. Juni 2026 – 3 Tage voller Kunst, Musik & Begegnungen!
Und RIECK ist natürlich auch dabei!

Unter dem Motto „Meeresrausch Eckernförde“ präsentiert sich das „Kulturnetz Eckernförde“ mit unterschiedlichsten Veranstaltungen rund um das Thema „Meer“. Das Festivalthema nimmt den Grundton der vom Meer geprägten Stadt Eckernförde auf und verwandelt ihn in ein interdisziplinäres und buntes Kulturprogramm. Nicht nur an den angestammten Kulturorten sondern quer durch die Stadt wird Kunst und Musik zu erleben sein, die sich dem Festivalmotto annähert. Eckernförde verwandelt sich so in eine lebendige Bühne für Ausstellungen, Konzerte, Performances und offene Ateliers. Vom historischen Vortrag über Badekultur bis hin zu Straßenmusik, Meeresliedern und Mitmachaktionen – das Festival lädt dazu ein, Kunst in all ihren Facetten zu entdecken.

Festivaleröffnung: Freitag, 12. Juni um 18:00 Uhr vor dem Alten Rathaus
Mehr zum Festival und Programm gibt es hier!

Das Meer in der nordischen Kunst – Siri Gindesgaards Werke treffen Elke Hergerts Malerei – sanfte Momente begegnen vielsichtigen Meeresansichten
Im Rahmen der aktuellen zeitgenössischen Ausstellung „Kunst des Nordens – SIRI GINDESGAARD im Fokus“ ergänzt Galerie Rieck extra für das Festival ausgewählte Arbeiten von Prof. Elke Hergert. Sie ist die
Spezialistin für den Blick auf die See und zeigt das Meer mit allen seinen Lichtveränderungen, Farbspielen und Bewegungen. Sie malt Stimmung, die man spürt, aber meistens nicht sieht. Sie zeigt die Seele des Meeres in allen Varianten. So treffen beim MEERESRAUSCH die sensiblen Frauendarstellung der dänischen Künstlerin Siri Gindesgaard auf die Meeres-Impressionen der norddeutschen Malerin Elke Hergert.

Samstag, 15. Juni bei RIECK
Und um beiden Künstlerinnen noch etwas näher zu kommen und ihre Sichtweisen zu verstehen, gibt es am Samstag um 13 Uhr zusätzlich eine kleine Einführung dazu. Locker, frisch und vielleicht meeresberauschend. Kommen Sie vorbei – wir freuen uns auf den gemeinsamen Meeresrausch und Austausch!

Es ist keine Anmeldung erforderlich, aber wir freuen uns über eine kurze Information und/oder E-Mail, wenn Sie kommen möchten unter info@galerie-rieck.de; Öffnung der Galerie von 12.00 bis 16.00 Uhr

Es ist wieder soweit: die jährliche SOMMER-Ausstellung der Galerie steht vor der Tür. Wie jedes Jahr starten wir zum 20.06., also „Midsommar bzw. Sankt Hans Aften“, und sind dann bis Anfang September an ausgewählten Tagen oder für vereinbarte Termine da.

Wir zeigen über die ganze Zeit eine feine Auswahl an nordischer Kunst zwischen 1840 und 1930. Die Reise beginnt in der dänischen Romantik, führt über die Skagen Maler*innen und geht bis zur Klassischen Moderne. Mit dabei sind natürlich auch viele Neuerwerbungen und einige besondere Werke von Viggo Johansen, Carl Locher und Olaf Rude.

Wir freuen uns schon auf die Ausstellung an einem besonderen Ort in Schleswig-Holstein – und nicht in unserer Galerie in Eckernförde. Sollten Sie an einer Einladung Interesse haben, melden Sie sich gern.

Ausstellung neuer und besonderer Arbeiten von der dänischen Malerin Liza Krügermeier.

Seit 18. April 2026 präsentieren wir in unseren Räumen auf der Carlshöhe in Eckernförde die Ausstellung Kunst des Nordens – mit Liza Krügermeier im Fokus. Bekannt im Norden wurde die dänische Künstlerin durch ihre Teilnahme an der NordArt 2025. Ihre Werke zeichnen sich durch eine intensive Auseinandersetzung mit Farbe, Licht und Schatten aus, die sie mit persönlichen Erinnerungen und Momenten verbindet.

Krügermeiers künstlerische Sprache vereint skandinavische Klarheit mit Einflüssen des Mittelmeers – geprägt durch ihre mehrjährigen Aufenthalte auf der griechischen Insel Leros, deren leuchtende Farben und starken Lichtkontraste ihre heutige Bildwelt entscheidend formten. Zu sehen sein werden besondere, neue Arbeiten der Künstlerin, die täglich in ihrem Atelier auf der Insel Møn arbeitet und international ausstellt.

Die Ausstellung steht im Mittelpunkt der Galerie. Ergänzend präsentiert die Galerie RIECK eine Auswahl skandinavischer Kunst der letzten Jahrzehnte – von Positionen der Klassischen Moderne bis zu zeitgenössischen Sichtweisen. So treten Krügermeiers farbintensive Kompositionen in einen lebendigen Dialog mit unterschiedlichen künstlerischen Strömungen und Epochen. Zusätzlich werden wir Assemblagen des dänischen Künstlers Jens Christian Jensen zeigen, der mit seinen kreativen und fröhlichen Farb- und Materialkompositionen eine wunderbare Ergänzung zur Malerei von Liza Krügermeier ist. Alle Werke stehen zum Verkauf.

Am Samstag, den 18. April um 13.00 Uhr, wird Liza Krügermeier im Dialog mit den Galeristen, Einblicke in Ihre Arbeit geben und Ideen bzw. Hintergründe zu Ihren Werken darstellen.

Ausstellungsinfos:
Eröffnung: Samstag | 18. April 2026 | 12.00 bis 16.00 Uhr

Künstlergespräche:
Samstag | 18. April 2026 | 13.00 Uhr

Ausstellungszeit:
18. April 2026 bis 23. Mai 2026,
jeweils mittwochs von 14.00 bis 18.00 Uhr, freitags von 14.00 bis 18.00 Uhr und samstags von 12.00 bis 16.00 Uhr

Eine private Bemerkung vorab: In meinem Büro hängt ein Bild, vor dem ich mich jedes Mal verbeuge, bevor es ans Tagwerk geht. Weniger aus Ehrerbietung, sondern um Selbstlosigkeit zu üben. Kunst macht so etwas mit mir.

Was Kunst mit einem macht, ist selbstverständlich individuell. Nehmen wir an, über Ihrem Sofa hängt das Bild eines Kreises, mit breitem Pinsel gemalt. Vielleicht produzieren Sie Autoreifen und gehen ganz in ihrem Beruf auf. Stellen Donuts her. Sind Designer mit einer Vorliebe für organische Formen. Oder Geografielehrer. Vielleicht feiern Sie aber auch die Vollkommenheit an sich oder den Zyklus der Jahreszeiten, wünschen sich eine Umarmung oder Schutz vor dem Chaos. Möglicherweise, sollten Sie sich dem Zen-Buddhismus verbunden fühlen, zelebrieren Sie auch einfach die Leere.

Das Bild jedenfalls hat etwas in Ihnen ausgelöst und wird zugleich etwas über Sie aussagen. Mehr vermutlich als Ihr Fußboden oder Ihr Badezimmerschrank. Kunst ist stets Statement. Wer Sie sind. Wer Sie sein wollen.

Aber Kunst ist wesentlich mehr als Psycho-Test oder geachtete Kulisse – und mehr als bloß Farbe auf Leinwand sowieso. Kleiner Hinweis am Rande: Dieser Text erscheint auf der Website einer Galerie. Kunstformen wie Film, Literatur, Musik oder Theater unterschlagen wir daher, auch wenn wir diese durchaus schätzen.

In welcher Form auch immer: Kunst ist ein Gesprächspartner. Und Sie entscheiden, ob Sie eine bedeutsame Zeit Ihres Alltags im Austausch verbringen wollen. Ob er heilsam und beruhigend wirkt. Von inneren Wünschen und Sehnsüchten erzählt. Oder beharrlich nachhakend ausfällt. In jedem Fall erhält Ihr Leben eine weitere, eine erweiternde Ebene.

Denn Kunst weist ja über das rein Funktionale hinaus. Sie kann daran erinnern, was wichtig ist. Nehmen wir Gustave Courbets „Der Ursprung der Welt“ aus dem Jahre 1866, ein Gemälde, das jeder kennt, der sich ansatzweise für Kunst interessiert. Markiert es doch – auch durch den Widerspruch von Motiv, fotografischer Exaktheit, Bildausschnitt und Titel – einen Schlusspunkt des Realismus. Das Werk war damals ein Skandal, wurde verborgen, damit zum Mythos und ist bis heute umstritten, weil es so viele Interpretationen ermöglicht. Darstellung des paradiesischen Urzustands? Kalkulierter Tabubruch? Ziel zahlreichen Begehrens? Feier der Mutterschaft? Prototyp des männlichen Blicks? Ja, wohl alles. Fest steht: Ohne das, was auf dem Bild zu sehen ist, gäbe es uns alle nicht.

Kunst ist aber nicht nur vielschichtig, sondern wirkt auch therapeutisch. Sie gibt der Seele Hoffnung, wenn sie etwas Angenehmes zeigt, einen schlichten Strand im skandinavischen Abendlicht etwa. Sie ist Wegweiser zur Selbsterkenntnis, gerade, wenn Bilder – wie die von Elke Hergert – abstrakt sind, im selben Moment gleichwohl vertraut erscheinen. Studien haben zudem ergeben, so das Magazin „Psychologie Heute“ schon 2020, dass die Auseinandersetzung mit Kunst die persönliche Belastbarkeit wie das Gedächtnis stärkt.

In sieben Punkten und etwas pathetisch formuliert:

• Kunst schaltet das Licht an – damit man schärfer sehen kann.
• Kunst kommt ohne Worte aus – und übertrifft viele Erklärungen.
• Kunst präsentiert Erfahrungen, die man nie gemacht hat – und vergrößert damit das eigene Innere.
• Kunst schafft Identität – indem man sich mit ihr auseinandersetzt, nimmt man sich selbst ernst.
• Kunst ist ein Gegengift – macht eine hektische, auf Effizienz und Konkurrenz getrimmte Welt vergessen.
• Kunst schockiert manchmal – hilft also dem Kreislauf auf die Sprünge.
• Und schließlich: Kunst kann sehr, sehr komisch sein – sie weiß ja, dass niemand gern Pessimisten zuhört.

John Armstrong, schottischer Kunsthistoriker, und Alain de Botton, in Zürich geborener Gründer der „School of Life“, haben gemeinsam das Buch „Wie Kunst Ihr Leben verändern kann“ (Suhrkamp Verlag) verfasst. Sie sehen in der Kunst ein Werkzeug. Ein Messer oder eine Wasserflasche sind für die Autoren eine Erweiterung des Körpers, um dessen Unzulänglichkeiten beim Teilen und Transportieren zu beheben. Kunst, meinen sie, leistet exakt dasselbe – nur eben auf geistiger und emotionaler Ebene. Wer mit Kunst lebt, redet sich also nicht die Wirklichkeit schön, sondern lässt sich die Augen für ihre Schönheit öffnen.

Oder, wie ich es lapidarer definieren würde: Kunst stellt Fragen. Oft genug diese: „Was soll das denn?“

Für mich ist das eine sehr gute Frage. Sie verunsichert, zwingt zum Aushalten des Störenden, führt weiter. Antworten können da ziemlich interessant werden.

Eine private Bemerkung zum Schluss: Das eingangs erwähnte Bild stammt von Nils Koppbruch aus einer Art-brut-Serie aus dem Jahr 1999. Es zeigt – eines seiner wiederkehrenden Motive – das zufriedene Paar Bo und Hernanda und wird von sonnigem Orange und Moosgrün beherrscht. In der nächsten Folge geht es, Sie ahnen es eventuell, um Farben und deren Wirkung.

Eine private Bemerkung vorab: Nach der Lieblingsfarbe befragt, sage ich oft: »bunt«. Klingt lahm, ich weiß. Ist auch geklaut, von Walter Gropius, dem Architekten und Bauhaus-Gründer. Obendrein noch gelogen. Aber Farbe ist mehr als Dekoration – und die Replik hält mir all jene vom Hals, die Rückschlüsse auf meinen Charakter ziehen.

Es ist nämlich so: Sie lieben Rot? Dann steht Impulskontrolle bei ihnen nicht im Vordergrund. Vielmehr sind Sie extrovertiert, laut, feurig und neigen gern dazu, Risiken einzugehen. Weiß? Sie schätzen Struktur und Klarheit und fühlen sich in Begriffen wie Ordnung, Sachlichkeit, Kontrolle, Disziplin zu Hause. Gegen den Wert Unauffälligkeit haben Sie auch nichts. Oder vielleicht Blau? Klingt nach innerer Ruhe und Seriosität, guter Konzentrationsfähigkeit bei hoher Frustrationstoleranz – jene Mischung, die mit hoher Intelligenz verbunden ist.

Es ist nämlich so: eher Mumpitz. Genauer: Das Ergebnis einer Befragung1 von 80 Studierenden der Fachbereiche Grafikdesign und Informatik. Eine kleine Datenbasis also, eine spitze Gruppe Interviewter sowie waghalsige psychologische Schlussfolgerungen. Heißt das im Umkehrschluss, wer sich mit Kunst umgeben will, kann auf die Wirkung von Farben pfeifen? Im Gegenteil, es ist bloß kompliziert. Die Farben, die wir mit den etwa sechs Millionen Zapfen pro Netzhaut wahrnehmen, die ins Gehirn weitergeleitet und dort verarbeitet werden, sind reflektierte Lichtwellen. Funktionieren die Zapfen nicht perfekt, kommt es bei einem von zwölf Männern und einer von 200 Frauen zu Farbenblindheit. Als Interpretation des Gehirns variieren Farbnuancen auch individuell – bei den sieben Millionen Farben, die Menschen erkennen, kein Wunder. Und ganz grundsätzlich, das behauptet die britische Kulturhistorikerin Kassia St. Clair in ihrem Buch The secret Lives of Colours, »ist die Farbe, die wir an einem Objekt wahrnehmen, genau die Farbe, die es nicht hat, nämlich der Teil des Spektrums, der wegreflektiert wird.«

Unstrittig aber: Farben besitzen Macht. Aus der Placebo-Forschung weiß man, dass Scheinmedikamente Reaktionen auslösen, obwohl die Patienten wissen, dass ihnen null Wirkstoff verabreicht wird. Das Verrückte: In roten Kapseln wirkt der besser als in weißen. Mehr noch: Farben sind laut des Schweizer Psychiaters Carl Gustav Jung die »Muttersprache des Unbewussten«. 99 Prozent aller Farbinformationen verarbeitet unser Gehirn automatisch, ohne klares Denken. Farben wirken sich zudem direkt auf zahlreiche Körperfunktionen aus –auf Stoffwechsel, Atmung, Blutdruck und Muskeltonus. Instinktiv erscheint uns etwa ein Raum höher, wenn die Decke heller ist als der Fußboden und die Wände. Wie genau welche Farbe als Regieanweisung für die innere Balance genutzt werden kann, dafür sollten sich allerdings im Vorfeld einige Fragen beantwortet werden. Die nach der Lieblingsfarbe beispielsweise. Die drei liebsten der Deutschen sind Blau, Grün und Rot2. Bei Wohnungseinrichtungen sieht es anders aus: Spitzenreiter sind hier gedeckte Töne wie Vanille, Beige und Lichtgrau3. Nahezu 80 Prozent wiederum machen die drei beliebtesten Farben neu zugelassener Fahrzeuge aus, Grau/Silber, Schwarz, Weiß4. Und die Lieblingsfarben der Damen für Kleidung? Schwarz, Blau, Grau und Weiß5. Ach ja: Trendfarbe 2026 laut Pantone: Cloud Dancer, »ein edles Weiß, das als Symbol für beruhigende Einflüsse in einer Gesellschaft dient, die den Wert der stillen Reflexion wiederentdeckt.«6 Oder, wie ich es formulieren würde, die Farbe einer blanken Leinwand.

Auch wenn die Blässe vieler beliebter Farben den Nationalheiligen Goethe zu bestätigen scheint, der schon 1810 meinte, »daß wilde Nationen, ungebildete Menschen und Kinder eine große Vorliebe für lebhafte Farben empfinden« – selbst das Schielen auf Andere löst das Problem nicht. Selbst eine unbunte Farbe wie Weiß ist symbolisch vielschichtig codiert. Sie steht für Neuanfang (weißes Blatt Papier) und Alter (weißes Haar), für Hygiene (Arztkittel) und Tod (im asiatischen Raum), für Kälte (Schnee, Eis) und Erleuchtung (die den meditierenden Körper umgibt), für Kapitulation (weiße Flagge) und Unberührtheit (weißes Hochzeitskleid). In China, dies am Rande, sind Hochzeitskleider meist knallrot, die Farbe des Glücks.

Ich sagte ja, es ist kompliziert. Wortwörtlich färben Farben unsere Wahrnehmung und entscheiden, wie wir die Welt interpretieren. Sie kann gar ein Hinweis auf Giftigkeit oder Gefahr sein. Bis vor hundert Jahren war Rosa eine extrem maskuline Farbe, Apotheken in südeuropäischen Ländern sind am grünen Kreuz erkennbar, Filme aus dem Rotlicht-Milieu nennt man in England und Amerika Blue Movies. In Bezug auf die Farbenpsychologie gibt es, so leid es mir tut, kaum Verbindlichkeiten. Klar, Rot fällt auf, sonst wären Ampeln anders konzipiert. Aber ist Orange kontaktfreudig? Grün bodenständig und naturverbunden? Gelb ideenreich?

Die zentrale Frage ist daher persönlich: Was macht diese Farbe mit Ihnen? Was mit dem Raum? Was in der Galerie fasziniert, erzielt im Wohnzimmer eine andere Wirkung. Wandfarben, Möbel, selbst die Tageszeit verändern die Wahrnehmung: Warmes Abendlicht lässt Ocker leuchten, morgens werden eher Blaunuancen betont. Insofern: Schauen Sie mal in Ihren Kleidungsschrank. Ihr Bücherregal. Welche Farbe dominiert? Schauen Sie auf einige alltägliche Gegenstände. Gibt es eine Farbe, die Ihrer Kaffeetasse oder Ihres Mobiltelefons, die deutlich zu Ihnen spricht, nicht nur flüstert? Das war der erste Schritt.

Falls Sie zu denen gehören, die es ästhetisch nach Farben ordnen, gefallen Ihnen vielleicht die Arbeit der Künstlerin Lea Kubeneck. Sie listet chronologisch alle in einem Roman genannten Farben grafisch als Streifen auf. Mehr unter www.itiscolorit.com. Der zweite: Stellen Sie sich vor die leere Wand. Was benötigt der Raum? Einen Kontrast? Eine visuelle Pause? Und: Stellen Sie sich in der Galerie vor das Gemälde. Verändert sich Ihre Stimmung? Wird sie aktiver oder beruhigt? Wie immer es ausgeht: Intuition ist kein schlechter Ratgeber.

Eine private Bemerkung zum Schluss: Meine Lieblingsfarbe ist, ich gehöre da zur Mehrheit, eine Kombination aus frischem Blau und klaren Weiß. Ein leicht bewölkter Himmel, das Meer mit Gischt, der Matrosen-Look. Lee Ufans »From Line« gefiel mir, war als limitierter Druck auch gerade für 18.200 US-Dollar zu haben, aber: zu teuer, echt. So weist kein einziges der Bilder, das daheim ordentlich hängt – und darum, wie das gut gelingt, das Hängen, wird es in der nächsten Folge gehen –, dieses farbliche Zusammenspiel auf. Wäre zu einfach, oder?

Wir setzen die Reihe in losen Abständen fort und ergänzen neue Gedanken und Informationen zu verschiedenen Aspekten des Lebens mit Kunst. Bleiben Sie gespannt!

Im Fokus: Dänemarks Klassische Moderne –
Licht, Farbe und der Aufbruch in eine neue Zeit

Die Klassische Moderne in Dänemark entwickelte sich zwischen dem späten 19. Jahrhundert und den 1960er‑Jahren und markierte eine tiefgreifende Erneuerung der dänischen Kunst. In dieser Zeit lösten sich Künstler: innen Schritt für Schritt von akademischer Tradition und romantischer Idealisierung und öffneten sich – insbesondere dem Symbolismus, Kubismus und Expressionismus. Es entstand in Dänemark eine eigenständige moderne Bildsprache, die internationale Einflüsse aufnahm und gleichzeitig das besondere nordische Licht, die Landschaft und die Stille des Nordens in den Mittelpunkt stellte.

Galerie Rieck nimmt diese Zeit in den Fokus und präsentiert anhand von bekannten und unbekannten Künstler: innen die neue Ausstellung „Dänemark Klassische Moderne“ – einer Epoche voller künstlerischer Umbrüche, mutiger Experimente und nordischer Eigenständigkeit.

Ein besonderer Fokus liegt auf einzelnen Bornholm Malern, die sich auf der Ostseeinsel zusammen taten und der dänischen Moderne ein unverwechselbares Gesicht gaben. Zu wichtigen Vertretern zählen: Karl Isakson, Edvard Weie, Olaf Rude, Povl Schrøder oder auch Kræsten Iversen. Sie waren die ersten in Dänemark, die moderne europäische Strömungen wie Kubismus und Abstraktion aktiv aufgriffen. Dazu kamen Bornholms einzigartiges Licht und die wechselhafte Natur, die zu einer neuen nordischen Landschaftstradition führte. Licht und Farbe wurde nicht mehr abgebildet – sie wurde erlebt, interpretiert und neu erfunden.

Zur Eröffnung am Samstag, den 07. März findet um 13.00 Uhr eine kurze und lockere Vorstellung dieser Kunst und Epoche statt, die einen kurzen Überblick zu Ideen, Künstlern und Motivationen gibt.

Die Ausstellung steht im Mittelpunkt der Galerie, außerdem wird es ausgesuchte zeitgenössische Kunst und Werke zu sehen geben. So steht die Klassische Moderne im Kontext zu verschiedenen und neuen Sichtweisen, Stilen und Werkformen anderer Künstler und Epochen. Es werden über 50 Werke gezeigt, alle stehen auch zum Verkauf.

Sollten Sie Interesse an einer Einladung haben, melden Sie sich gern.

Ausstellungsinfos:
Eröffnung: Samstag | 07. März 2026 | 12.00 bis 16.00 Uhr –
inkl. lockerer Einführung mit Gordon Rieck um 13.00 Uhr

Ausstellungszeit:
07. März bis 11. April 2026,
jeweils mittwochs von 14.00 bis 18.00 Uhr, freitags von 14.00 bis 18.00 Uhr und samstags von 12.00 bis 16.00 Uhr

Ausstellung neuer und besonderer Arbeiten von der dänischen Malerin Liza Krügermeier.

Ab 18. April 2026 präsentieren wir in unseren Räumen auf der Carlshöhe in Eckernförde die Ausstellung Kunst des Nordens – mit Liza Krügermeier im Fokus. Bekannt im Norden wurde die dänische Künstlerin durch ihre Teilnahme an der NordArt 2025. Ihre Werke zeichnen sich durch eine intensive Auseinandersetzung mit Farbe, Licht und Schatten aus, die sie mit persönlichen Erinnerungen und Momenten verbindet.

Krügermeiers künstlerische Sprache vereint skandinavische Klarheit mit Einflüssen des Mittelmeers – geprägt durch ihre mehrjährigen Aufenthalte auf der griechischen Insel Leros, deren leuchtende Farben und starken Lichtkontraste ihre heutige Bildwelt entscheidend formten. Zu sehen sein werden besondere, neue Arbeiten der Künstlerin, die täglich in ihrem Atelier auf der Insel Møn arbeitet und international ausstellt.

Die Ausstellung steht im Mittelpunkt der Galerie. Ergänzend präsentiert die Galerie RIECK eine Auswahl skandinavischer Kunst der letzten Jahrzehnte – von Positionen der Klassischen Moderne bis zu zeitgenössischen Sichtweisen. So treten Krügermeiers farbintensive Kompositionen in einen lebendigen Dialog mit unterschiedlichen künstlerischen Strömungen und Epochen. Zusätzlich werden wir Assemblagen des dänischen Künstlers Jens Christian Jensen zeigen, der mit seinen kreativen und fröhlichen Farb- und Materialkompositionen eine wunderbare Ergänzung zur Malerei von Liza Krügermeier ist. Alle Werke stehen zum Verkauf.

Am Samstag, den 18. April um 13.00 Uhr, wird Liza Krügermeier im Dialog mit den Galeristen, Einblicke in Ihre Arbeit geben und Ideen bzw. Hintergründe zu Ihren Werken darstellen.

Ausstellungsinfos:
Eröffnung: Samstag | 18. April 2026 | 12.00 bis 16.00 Uhr

Künstlergespräche:
Samstag | 18. April 2026 | 13.00 Uhr

Ausstellungszeit:
18. April 2026 bis 23. Mai 2026,
jeweils mittwochs von 14.00 bis 18.00 Uhr, freitags von 14.00 bis 18.00 Uhr und samstags von 12.00 bis 16.00 Uhr